Шта је савремена фантазијска уметност?

Фантазијска уметност је невероватно широк и разноврстан жанр. Црпи из више елемената и из много различитих култура. Користи различите медије, користи се у различите сврхе, а тема може бити широка. Распакивање овог жанра и разумевање покрета није мали задатак. Упркос својој популарности, фантазијска уметност се често посматра као тржишна ниша, али ово не може бити даље од истине. Фантазија је, у свим медијима, вероватно најпопуларнији жанр. Треба само приметити статистику читаности и гледаности Господар прстенова , Игра престола , и Харри Поттер да оствари ту фантазију, а њена пратећа уметност не постоји унутар малог балона са малим култом следбеника.

Сама уметност се може класификовати као ликовна уметност, како одговара дефиницији. Уметници су талентовани, користе палету и форму да стварају оностране визије из дубине своје маште. Увидом у мајсторе овог жанра, не може се порећи њихова вештина са четком! Ево приче о савременој фантазијској уметности, одакле је дошла и како преноси своје дивље слике публици широм света.

Историја савремене фантазијске уметности

Фантазијска уметност је стара колико и сама уметност. Представа божанстава и духова стара је колико и пећинске слике наших предака који лове мамуте. Слике маште, анђела, демона, као и доброћудних и злонамерних духова, приказане су од зоре цивилизације до Средњи век и ренесанса све до данашњих дана. Данас постоји разлика између „фантастичне уметности“ и „фантастичне уметности“. Прво се дефинише као домен фантазије и научне фантастике, док се друго слободно дефинише као слављење маште, оностраности, па чак и гротеске. Дефинисање уметника према овим дефиницијама је проблематично јер често постоји веома велико преклапање између ова два покрета. Уметност Иан Миллер је савршен пример укрштања између фантазије, фантастичног и гротескног.

Као и сви уметнички покрети, дошло је до еволуције у темама и форми. Ове еволуције су постепене, и као такве, тешко је одредити тачну полазну тачку за савремену уметност фантастике. Ипак, важно је идентификовати темеље за оно што сада имамо. Артхур Рацкхам (1867-1939) је неоспорно важна личност по томе што је жанр фантастике из народних цртежа које су радили сељаци стотинама година преместио у комерцијалну област са публиком која припада главном друштвеном току.

Илустрације Артхура Рацкхама представљају мноштво разумних, нељудских створења, која су уобичајена (и дефинитивна карактеристика) фантазијске уметности. Као и каснија савремена фантазијска уметност, Рацкхамово дело је углавном резултат наручене уметности дизајниране за одређене публикације.

У другој половини 19. века, савремена фантастика је покренута пулп фицтионом, која је била нашироко конзумирана, а корице су постале популарне међу публиком „ниже класе“. Ова публика је, међутим, представљала народне масе пре него малобројне елитистичке који су одлучивали шта је добра уметност. Од 1950-их па надаље, писци су почели да пишу романе пуне дужине. Посебно је научна фантастика постала масовно популарна. Уметници су следили њихов пример и прелазак са корица „ниже класе“ до корица за стварне романе виђен је као повећање престижа.

Од посебног значаја у овој машти о пулпу били су Роберт Е. Ховард Цонан приче, које су заокупиле машту многих читалаца. Заједно са причама стизале су слике невероватно мишићавог мушкарца огрнутог сексуализованим и сервилним женама. Савремена фантазијска уметност (и Франк Фразетта , који је насликао оригинал Цонан корице) такође приказује снажне хероине као фокус уметности. У ствари, овај приказ је далеко популарнији од приказа жена као робова и ласкавих девојака звезданих очију занесених мушкошћу јунака. Елемент сексуализације, међутим, и даље је важна тема која је привукла подршку и критику јер су дебате о томе шта чини женску моћ и данас веома проблем. Дела Френка Фразете била су дефинитивна карактеристика ове епохе, као и уметност Борис Ваљехо и Џули Бел , међу другима.

Можда је још један аргумент да је трансформација жена у фантазијској уметности из сервилних у опасне жене које рукују мачевима и убијају мушкарце и чудовишта променила преференције генерације дечака. У овом конкретном смислу, може се тврдити да је уметност фантазије помогла да се жене еманципују од традиционалних улога подаништва. Овај аргумент се, међутим, ослања на „склоности дечака“ да би се одредила улога жена. Приказ жена у фантазијској уметности је, у најмању руку, компликован и препун гомила друштвених коментара за распакивање.

1977. француски часопис Вриштећи метал ( Хеави Метал ) је објављен у Сједињеним Државама и постао је извор кроз који су уметници и писци фантастике могли да прикажу свој рад. Часопис је био веома популаран и још увек се штампа.

Од 1990-их, савремена фантазијска уметност је цветала кроз карташке игре као што је Магиц: тхе Гатхеринг. Са хиљадама картица, од којих је свака захтевала јединствену, квалитетну слику, било је доста посла за добре уметнике фантастике. Друге карташке игре су се појавиле током 1990-их иу наредном веку.

Напредак компјутерске графике и софтвера створио је нови медиј који је био лако доступан: дигиталну уметност. Жанр је сада пун уметника који стварају чудесно маштовите креације преко својих рачунара, обезбеђујући уметничка дела за садржај компјутерских игара, као и за чисто естетску потрошњу.

Тхе Дунгеонс & Драгонс Еффецт

Долазак на Дунгеонс & Драгонс имао је експлозиван утицај на друштво и свет савремене фантазијске уметности. Столна игра је била ограничена само маштом њених креатора и њених играча, а важан начин преношења визија маште било је ангажовање уметника фантастике. Како се игра ширила, стварајући онострано окружење, уметници су били изазвани да стварају реалистично (за разлику од надреалистичког) уметничко дело да ухваћени амбијенти не постоје на земљи. Замислите свет у коме је небо прашњаво жуте боје или град назубљених ивица и зарђалих металних торњева. Уметници фантастике морали су да копају дубоко у своје маштовите резервоаре како би створили атмосферу коју уметници пре њих, па чак ни људска бића, никада нису замислили или реализовали. У извесном смислу, много тога је био и још увек је маштовити реализам.

Дунгеонс & Драгонс је био само врх леденог брега. Многе друге компаније су покренуле сопствене системе за игре и створиле своје светове, а све захтевају огромне количине веште уметности за производњу. Као резултат тога, огроман број талентованих уметника постао је признат као мајстори жанра. Публика је, играјући своје игре, постала свесна уметности и уметника који их окружују. Слава ових уметника била је пре нуспродукт индустрије него успостављена динамика уметности и славе којој су били подложни други уметници.

Шта чини фантазију у жанру?

Савремена фантазијска уметност је кровни појам који покрива широк спектар уметности. Теме традиционалне фантастике су помешане са научном фантастиком, симболизмом, надреализам , реализам , гротескно и ужасно, кроз широк спектар медија. Илустрације, уља на платну, Дигитална уметност , па чак и скулптура је коришћена за пројектовање тема.

Њена тематика је још разноврснија, од Толкинових орка, чаробњака, вилењака, змајева, огрова, тролова и других створења, до оностраног амбијента, моде, активности и сцена. Жанр често преувеличава оно што је стварно, са мишићавим мушкарцима и лепим женама, иако то није увек случај. Такође је велики фокус на добру и злу, а популарна тема су херојски авантуристи и злонамерни зликовци.

Критике и одбацивања фантастичне уметности

Фантазија је жанр уметности који се често занемарује. На њу се не гледа са истим поштовањем као у другим уметностима. Зашто је ово предмет многих дебата. Можда је садржај тај који је навео ставове старијих генерација да одбаце обичаје млађих генерација. Ово је свакако динамика која важи за многе предмете, и није посвећена само уметности.

Важно је да се покаже превртљивост унутар заједнице „познаваоца уметности“. Класични период је верску уметност посматрао као највиши подухват и сматран је са великим поштовањем. Данас, слика религиозне теме ретко долази на насловне стране, осим ако није сатирична или политичка. Слично томе, озбиљна религиозна уметност је пребачена у област „народне уметности“. Што се тиче савремене фантазијске уметности, оно што се сматрало „ниским обрвом“ тренутно пролази кроз промену у ставовима како генерације људи старе, а они који познају и воле фантастичку уметност постају водеће личности у комерцијалном сектору света уметности.

Фантазијска уметност такође укључује широк избор еротских слика у свој корпус, а одређени уметници се скоро у потпуности фокусирају на сексуализовану женску фигуру. Изузетно успешни уметници као нпр Луис Роио и Дориан Цлеавенгер, између многих других, су врхунски примери ове динамике. Овакви прикази у уметности су, међутим, изазвали критике више од једне демографске групе, а велики део савремене уметности фантастике се лако означава као НСФВ. Са сликама које храбро прелазе границе опште друштвене прихватљивости и са приказима који иду толико далеко да укључују коитус (понекад са нељудским ентитетима), поставља се питање да ли се одређена дела сматрају ликовном уметношћу или једноставно смутњом. Можда су обоје. Било како било, критике се своде на оптужбе да савремена фантазијска уметност постоји да би испунила мушке сексуалне жеље, што је проблематично јер савремена фантазијска уметност има много тема и не треба је дефинисати само једном од њих.

Ко су уметници?

Постоји много врхунских уметника који се сматрају мајсторима свог поља. Листа је веома брзо постала дугачка, а данас је листа много, много дужа јер је популарност жанра порасла због комерцијалног подухвата, као и због чистог задовољства.

Они који су упознати са жанром ће, међутим, навести неколико мајстора уметника који су у основи савремене фантазијске уметности. Френк Фразета, Борис Ваљехо, Џули Бел, Лери Елмор, Кит Паркинсон, Клајд Колдвел, Ијан Милер, Доријан Кливенџер, Луис Ројо, Џералд Бром, Џефри Кетрин Џонс, Мицхаел Вхелан , Тодд Лоцквоод, Симон Бислеи , Тереза ​​Нилсен, кабрална шљива , Ровена Моррилл и Јефф Еаслеи су само нека имена у овом чврстом језгру жанра.

У савременој фантазијској уметности, суптилност је генерално страни концепт. Слике су смеле и провокативне. Такође представља изузетно разнолику лепезу предмета и облика. На једној страни спектра, уметници су ретко везани прихваћеним нормама и могу да инкорпорирају секс и насиље у свој рад. У том смислу, савремена фантазијска уметност представља слободу да се истражује људска машта и стање у свој својој слави као и њеној изопачености. Са друге стране спектра, фантазијска уметност такође може да укључи хумор, љупкост и хировитост која је симпатична гледаоцу.

Сликање савремене фантазијске уметности једном четком је стога погрешан подухват. То је жанр који захтева пажљиву анализу, а не брзу процену. Уз пажљиву анализу долази до уважавања композиције, вештине четкице, разумевања боја и способности да се изазову емоције кроз слике које су страно искуствима гледалаца.