Станислав Шукалски: Пољска уметност очима лудог генија

Портрет Станислава Шукалског; слика са Бехолд !!! Протонг Станислава Шукалског; Давид од Станислава Шукалског, 1914

Станислав Шукалски је био а Модерниста 20. века уметник који се бавио скулптуром, сликарством, скицирањем и теоријским наукама. Живео је и у Америци и у Пољској, осећајући се као грађанин света и, у исто време, патриота без отаџбине. Изгубио је већину свог рада у Варшави током Други светски рат . Никада се није опоравио ни економски, ни вештачки, ни емоционално од овог догађаја. Окарактерисан је између осталих као антиконформиста и пропагандиста Словена у Сједињеним Државама. Његова визија је била да створи пољску националну уметност са сопственим идентитетом и врати стандарде и естетику онога што је велика уметност.

Станислав Шукалски: Рано детињство и образовање

Портрет Станислава Сзукалског, преко Нетфлик-а

Станисłав Сзукалски, иначе: Стацх из Варте рођен је 13. децембра 1893. године у малом граду у Варти у Пољској. Неки га сматрају уметником са којим се може поредити Мицхелангело и Леонардо да Винчи , промовисао је идеју пољске уметности која проистиче из индивидуалности нације. У доби од пет година, након што је дуго покушавао да гледа директно у сунце и да цени његов сјај, оштећен је део његове мрежњаче — који је одговоран за центар нашег вида. До краја живота дизајнирао је и правио скулптуре са тачком у оку. У школи је одлучио да измисли сопствену азбуку, јер је мислио да школе искривљују дечје предиспозиције, модификују их и чине уобичајеним размишљање на исти начин.

Станислав Шукалски , 1917, Чикаго, преко Тригг Исон Фине Арт, Холивуд

Године 1906, са 12 година, отишао је у Чикаго, где је постао члан чикашке ренесансе кретање. Са 14 година почео је да похађа Институт за уметност у Чикагу , где је брзо примећен његов изузетан таленат. Године 1910. вратио се у Пољску и био примљен на Академију ликовних уметности у Кракову. Због свог бескомпромисног става 1913. године враћа се у Чикаго и започиње најзначајнији период свог стваралаштва који траје до 1939. За то време објавио је две велике монографије: Рад Шукалског (1923) и Пројекти у дизајну (1929). Године 1925. учествовао је на Међународној изложби модерне декоративне уметности у Паризу, где је добио Гран при, почасну диплому и златну медаљу. Његова личност, креативност и крајње антиинституционални и индивидуалистички ставови имали су значајан утицај на Уметнички живот Чикага .

Сзукалскијев стил и естетика

Давиде од Станислава Шукалског , 1914, прекоСзукалски Арцхивес

Станислав Шукалски је био модерниста са утицајем од Родин и Микеланђело. Његов стил би се могао тумачити као комбинација митолошких и еротских елемената са дозом Надреализам . У својим раним годинама, уметник је био под утицајем модерност Неопољске . Касније ће га фасцинирати уметност древних цивилизација, посебно Мезоамеричка култура . У његовим делима доминира људска фигура, која обично делује деформисано и фрагментовано.

Да ли уживате у овом чланку?

Пријавите се на наш бесплатни недељни билтенПридружити!Учитавање...Придружити!Учитавање...

Проверите своје пријемно сандуче да бисте активирали претплату

Хвала вам!

То је мој отац. Убио га је аутомобил. Отерам гомилу и покупим тело свог оца. Носим га дуго на рамену у сеоску мртвачницу. Кажем им, ово је мој отац. И ја их питам ово што су они дозволили. Мој отац ми је дат, а ја сецирам његово тело. Питате ме где сам научио анатомију. Отац ме је учио.

-Сзукалски

Оно што његов рад чини посебним је то што скулптуре изводи у тродимензионалном облику. Према мишљењу ликовних критичара, Станислав Шукалски је имао јединствену способност да комбинује стилове различитих епоха и култура. На пример, комбиновао је Америчка домородачка уметност са словенским елементима. Иако се његова уметност чинила космополитском, наставио је да ствара нови облик пољске уметности.

Његово ремек-дело Борба

Борба од Станислава Шукалског , 1917, преко лака ликовне уметности

Године 1917. створио је Борба , једно од његових најпознатијих дела. То је рука око пет пута већа од нормалне. Из прстију долазе главе орлова. Четири прста нападају палац, симболизујући борбу између квалитета и квантитета обичних људи против сјајних људи. Прсти симболизују квантитет и квалитет палца. Палци се тумаче као творци цивилизација, а прсти као напад. Палац такође симболизује личност, самог уметника, који се супротставља друштву. Станислав Шукалски је рекао да без палчева не бисмо правили алате, а без алата не бисмо правили цивилизације.

Овај пројекат обухвата ток његовог живота. Уништен је у Пољској током Другог светског рата, али се поново појавио 90-их. Изгледа да је покраден у рату и деценијама стајао у приватној колекцији. И његова професионална каријера и његов каснији живот обележени су борбом и губицима.

Трибе Оф Тхе Хорнед Хеарт

Изложба радова Станислава Шукалског и племена Рогато срце у Друштву пријатеља лепих уметности у Кракову ,1929, преко зерматизма

Године 1929., након изложбе Станислава Шукалског у Палати уметности у Кракову, уметничка група под називом Хорнед Хеарт рођен. Шукалски је веровао у пољску уметност и романтичну идеју да треба да постоји једна особа која представља нацију и верује да је национални геније. Његови погледи на уметност, политику, друштво, национализам и Пољску били очигледни у његовим делима.Око њега се окупила група уметника тражећи инспирацију у култури некадашњег словенског краја. Мото формације је био: Воли, бори се.

Група је деловала до 1936, организујући бројне изложбе широм Пољске, објављујући чланке у националним часописима и сопственог новинарског тела – КРАК .Сваки објављен чланак је садржао агресивни речник за цркву и антисемитски коментари . Тврдио је да су они који се не диве његовом раду Јевреји. У 1930-им, Пољска је још увек неговала традиционални католицизам. Сзукалски је сматрао пристрасни католици да буду робови . Само они који нису религиозни су прави Пољаци и патриоте. Биограф Станислава Шукалског, Ламенски Лехослав, такође је тврдио да је 1930-их почео да демонстрира понашања шизофреније то би га мучило целог живота.

Трансформисање лица пољске уметности

Од 1926. до 1935. пољски лидер је био маршал Јозеф Пиłсудски , који је циљао на мултикултуралну земљу насељену Јеврејима, пољским Украјинцима, Немцима, Литванцима и другим мањинама. Након смрти Пилсудског у Пољској, Национални ауторитаризам директно искључени непољци. Као резултат овога, Шукалски је био подстакнут да стварају националистичку пољску уметност који садрже агресивни елемент. Пољска држава га је срдачно загрлила, видећи у њему национални одговор на успон националсоцијалистичке уметности .

Ремусолини од Станислава Шукалског , 1932, Краков, прекоАудиовис НАЦ он-лине колекција

Пре Другог светског рата, Станислав Шукалски је имао очигледне антисемитске и антихришћански идеологије које су касније одбиле. То је видљиво у скулптури коју је направио 1932. Он је то назвао Ремусолини и направио је за Бенито Мусолини . Полазна основа за овај рад била је Капитолска вучица у Капитолским музејима у Риму . Током Ренесанса , скулптура са вуком је већ била модификована додаткомРомул и Реми легенда која их прати. У позицију вука, Шукалски је поставио Мусолинија голог као полуљудску полуживотињу, испруживши руку са карактеристичним фашистичким покретом. У овом случају, Шукалски је деконструисао Мусолинија од мушког „хероја” италијанског фашизма до идеала мајке која одгаја своју децу.

Болеслав Храбри од Станислава Шукалског, 1928, у Горњошлески музеј, Битом ;са Споменик рудару од Станислава Шукалског , преко Арцхивес Сзукалски

Око 1935. отишао је у Пољску и влада му је обезбедила радионицу, у којој је направио две велике скулптуре. Први од Болеслав Храбри , први краљ Пољске, а други је био Споменик рудару . У првом, уметник представља краља како убија пољског бискупа, јасно стављајући своје антикатоличке ставове.

Међутим, 1939. Пољски национализам је доживео фатални крах са немачким национализмом , а Сзукалскијеви снови о обновљеној Пољској су се срушили. Након што су нацисти бомбардовали Варшаву, 1/3 града је уништена заједно са његовим атељеом. Сви његови пројекти су уништени и два дана је био заробљен под рушевинама. Након тога, вратио се у Сједињене Државе без својих уметничких дела и новца. Укупно је направио 174 скулптуре, стотине слика и цртежа, већина их је уништена, док су неке спасене у америчким колекцијама.

Уметност после Другог светског рата

У периоду од 1939. до 1987. Станислав Шукалски је био под утицајем Постмодернизам . Крај Другог светског рата окончао је дуг модернистички период, који се заснивао на континуираном напретку технологије, уметности и друштва. У средишту послератне уметности Шукалског је однос према прошлости, што је главни принцип постмодернизма. У овом контексту, покушао је да реинтерпретира и симболе прошлости и садашњости.

Изгледа да је Шукалски променио своје антисемитске ставове после Другог светског рата. Рекао је да су Јевреји извор древних традиција и да су стекли мудрост кроз патњу кроз коју су прошли. Ово је такође било видљиво у рељефном облику Менорах направио је у знак дивљења Јеврејима.

Катин – Последњи дах

Катин – Последњи дах од Станислава Шукалског , 1979, виаСзукалски Арцхивес

Последња скулптура коју је створио била је 1979. тзв Катин - Последњи дах, назван по масакр у Катинској шуми септембра 1939. Скоро 5.000 пољских војних официра, интелектуалаца и политичких затвореника су убили Совјети и сахранили их у масовне гробнице у Катинској шуми. Овим уметничким делом Станислав Шукалски је изразио сав свој бес и лудило за Другим светским ратом. Још увек је очигледно да Шукалски никада није изгубио мржњу према комунизму или љубав према свом народу. У комплексу који је створио образовани људи изгледају као да имају везане руке на леђима, након што су их прво ударили секиром по глави и упуцали у врат.

зерматизам

Станисłав Сзукалски , 1983; са узорак његових радова о зерматизму , прекоСзукалски Арцхивес

Године 1940. Станислав Шукалски се настанио у Лос Анђелесу и живео са врло мало средстава. Пред крај свог живота, Шукалски је развио псеудонаучну теорију тзв зерматизам , назван по швајцарском граду Цермату. Испитивао је примитивну уметност свих култура света, покушавајући да дешифрује језик симбола. Написао је преко 40 књига о мистеријама порекло човечанства и језик.

Слике из Гле!!! Протонг Станислава Шукалска и , преко Арцхивес Сзукалски

Према овој теорији, у давна времена су мајмуни или други мајмуни силовали лепе жене и тако постали под-племена ружних људи који су касније постали криминалци, убице, нацисти и комунисти. Сва људска бића потичу са Ускршњег острва и била су под контролом расе човек-јети хибриди , како их је назвао. Ова теорија објашњава племенске и културне разлике тврдњом да су оне последица укрштања врста.Међутим, не постоје научни докази који подржавају теорију зерматизма.

Станислав Шукалски и његова веза са Дикапријевима

Док је боравио у Калифорнији, Станислав Шукалски је био комшија Џорџа Ди Каприја, оца Леонарда Ди Каприја. Пошто су обојица били уметнички настројени, овај други је цртао стрипове, двојица мушкараца су се спријатељила, често посећујући један другог. Леонардо Дикаприо је имао близак однос са Шукалским, сматрајући га дедом. Леонардо Ди Каприо је 2018. финансирао продукцију филма, Борба: Живот и изгубљена уметност Станислава Шукалског, а такође је постао вредан колекционар скулптура Шукалског. Сзукалски је на крају умро 1987. у Лос Анђелесу. Годину дана касније, његови блиски пријатељи расули су његов пепео у Рано Рараку, каменолому вајара на Ускршњем острву.

Станислав Шукалски са породицом и Леонардо Дикаприо, 1980

Био је то човек пун контрадикција, са снажном, антиконформистичком и ексцентричном личношћу. Идеолошка неадекватност и коренито померање ка ликовним критичарима постали су разлози да савремени ликовни критичари сматрају дело бескорисним. Као резултат тога, рад једног од најзначајнијих пољских уметника остаје готово непознат.

За више информација о животу Сзукалског, можете погледати Борба: Живот и изгубљена уметност Станислава Шукалског на Нетфликсу.