5 представа Хане Вилке које треба знати

Хана Вилке је рођена као Арлин Хана Батер 1940. године у Њујорку. Исказала је интересовање да постане уметница када је била у шестом разреду. Касније је Вилке студирао ликовну уметност на Тајлер школи уметности у Филаделфији. Уметница је позната по свом доприносу феминистичкој уметности. Њен видео и перформанс често се врте око самог тела уметнице, због чега је Вилке добила неке критике од других феминисткиња. Вилке је наставила да користи своје тело у својој уметности документујући своју борбу са раком. Ево 5 важних примера видео и перформанс уметности Хане Вилке.

1. Хана Вилке С.О.С. – Старифицатион Објецт Сериес (1974-82)

Хане Вилке С.О.С. – Старифицатион Објецт Сериес први пут је јавно изведена 1975. у Галерији Џералд Пилцер у Паризу. Комади обојене гуме дељени су публици од којих је затражено да врати жвакану гуму уметнику. Вилке је затим обликовала жвакану гуму у мале скулптуре у облику вулве које је ставила на своју голу кожу након што је скинула кошуљу. Према Вилкеу, жвака је служила као метафора за експлоатацију људи, посебно жена које друштво често сматра лако заменљивим.

Још један део њеног рада С.О.С. – Старифицатион Објецт Сериес састоји се од фотографија које приказују Вилкеа у различитим позама прекривених комадићима гуме које је уметник насловио цунтс . Вилке је позвао фотографије перформалиста аутопортрети . Унајмила је фотографа Леса Волама да направи слике у њеном поткровљу. Уз реквизите као што су каубојски шешири, наочаре за сунце и пиштољи играчке, Хана Вилке је имитирала приказ жена у модним часописима или пожељних филмских звезда. Алудирајући на ожиљке, жвака је пореметила примамљиве и атрактивне фотографије које је направио Вилке. Док рекреира сексуализоване слике које се користе за приказивање женских филмских звезда или модних модела, старификација такође се често тумачи као а скарификација . Жвака налик на ожиљак наглашава негативне ефекте објективизације жена.

2. Гестови (1974)

У свом видео раду под насловом Гестови , Хана Вилке изводи различите гестове и изразе рукама и лицем. Снимак траје око пола сата, током којег Вилке вуче кожу, гњечи је и мази је по лицу понављајућим покретима. Гњечење коже упоређено је са гњечењем материјала при изради скулптуре. Баш као Ханнах Вилке повукла и штипала жвакану гуму у мале вулве, изводила је сличне покрете на својој кожи у Гестови. Вилкеов наступ је такође укључивао приказ различитих емоционалних стања, глупих израза лица и наизглед насилног понашања. У другим деловима видеа, изрази лица уметника су слични стереотипним приказима жена у рекламама.

3. Супер-т-арт (1974)

Хане Вилке Супер-т-арт је изведена у Китцхену, непрофитном простору у Њујорку на којем су приказана дела различитих уметника. Вилкеов наступ био је део догађаја Жан Дупуја под називом Супа и колач . У осврту на догађај од Нев Иорк Тимес , описан је као авангардна вечера током које је људима послужена вечера по приступачној цени укључујући супу, хлеб, вино и колаче од јабука. Забавни део манифестације састојао се од неколико наступа различитих уметника који су трајали око три до четири минута.

Преко тридесет уметника је допринело наступима, укључујући Јоан Јонас, Рицхард Серра , и Нам Јуне Паик . Неке од представа које се сматрају посебно вредним пажње поменуте су у Нев Иорк Тимес преглед. Једна од њих била је Хана Вилке Супер-т-арт који је описан као а класично статуа и не сасвим пародистичка рекреација полуголих викторијанских еротских слика .

Током наступа, Вилке је била обучена само у бело платно које је у почетку носила као тогу и штикле од четири инча. Стојећи на тачки осветљеном постољу, затим је променила начин на који је носила белу тканину, као и своје гестове. Драпирана тканина се из тоге претворила у натколеницу, откривајући њен голи горњи део тела. Кроз промену поза, Вилке је напредовао од опонашања приказа Марије Магдалене до Христа и распећа који је приказује само у натколеници са рукама раширеним на обе стране.

Део који је водио до Вилкеовог разапињања на крст је карактерисан низом сензуалних и еротских поза. Представа је требало да прикаже метафорично разапињање жена које су јавно показивале своју сексуалност и тело. Назив представе Супер-т-арт није била само игра речи на име догађаја Супа и колач , али се односило и на појам а супер тарт , при чему се оштро односи на сексуалне раднике или промискуитетне жене. Поред универзалније политичке и друштвене поруке представе, она је имала и лично значење за Вилкеа. Уметника су критиковали други феминисткињама јер се размеће својим конвенционално привлачним телом у својој уметности. Вилке је у интервјуу рекла да се не уклапа и да је разапета због свог изгледа. Зато је направила Ханнах Вилке Супер-т-Арт , коју је назвала а женско распеће .

Представа критикује проблематичне погледе на женску сексуалност ангажујући се са дихотомијом Мадона/курва. Током првих неколико поза, Вилкеово тело је било скромно прекривено белом тогом која је подсећала на Девицу Марију или Марију Магдалену. Међутим, како је изведба напредовала, уметничине позе су постајале све сексуалније, што је на крају резултирало њеним распећем. Други феминистички аспект рада односи се на поређење женских тела са храном која је доступна за конзумирање. Изведен на догађају где је храна играла значајну улогу, наслов дела такође алудира на поређење женских тела са храна .

4. Кроз велико стакло (1976)

За њен видео под насловом Хана Вилке кроз велико стакло , уметник је интегрисао чувено дело које је направио Марцел Дуцхамп . На снимку, Вилке се види у Филаделфијском музеју уметности како изводи стриптиз у шеширу и белом оделу испред Марсела Дишана. Невеста огољена од стране нежења, чак (1915–1923) који је познат и под именом Велико стакло . Попут невесте у наслову Дуцхамповог дела, Вилке се свлачи до гола. Као иу многим другим њеним радовима, Вилке изгледа имитира позе модне фотографије.

Дуцхамп-ов рад се састоји од две стаклене плоче. Млада се налази у горњем панелу и стога је одвојена од девет нежења у доњем панелу. Пукотине на стаклу, видљиве у Вилкеовом наступу, настале су несрећним случајем, али је Душан одлучио да их остави унутра. Као и нежења млада, Вилке је одвојен од публике, не само кроз видео, већ и кроз стакло. У могућности смо да видимо Вилке кроз стакло и њено тело је доступно гледаоцу, али пукотине на стаклу ремете ову приступачност и наш поглед. Чини се да сломљено стакло чини баријеру, доводећи у питање сексуализацију жена у уметности, медијима, филму и модној фотографији.

5. Ханнах Вилке Интра-Венус-Тапес (1990-1993)

Ханнах Вилке је умрла од лимфома 1993. године, у доби од само 52 године. Она је документовала ефекте болести и хемотерапије кроз фотографије у својој серији Интра-Венера , наслов је игра речи о интравенском лечењу. Уметник је дао неукрашен поглед на њену болест. Показала је пропадање тела, ћелаву главу, лечење у болници и тренутке лежања у кревету, често исцрпљене.

Вилке је такође направио још једну серију док је био на хемотерапији под називом Брусхстрокес . Своју косу је закачила за комаде папира након што је испала. Наслов се односи на то како јој се коса ухватила у четке док је испадала.

Вилке је критикована због онога што су неки људи видели као нарцисоидни приказ њеног атрактивног тела у њеној ранијој уметности. Њеној Интра-Венера серија, међутим, показала је мучне последице које је болест имала на њено тело. Вилке је одговорио критичарима рекавши: Људи ми често говоре о томе: „Шта би ти урадио да ниси тако леп?“ Какве то везе има? . . . Прелепи људи умиру као и стереотипни „ружни“. Сви умиру.

Вилке'с Интра-Венус-Тапес садржи преко 30 сати видео материјала. Траке документују последње године уметниковог живота. Њен супруг Доналд Годард, сама Вилке и други снимили су снимак. Вилке је рано знала да жели да траке буду приказане као видео инсталација и направила је планове за њену реализацију. Радови су завршени 2007. године, 14 година након Вилкеове смрти. Репродуциране траке које приказују личне тренутке уметниковог живота приказане су у видео инсталацији која се састоји од 16 монитора. Пратила су их три звучна записа, тако да су гледаоци могли да чују само делове разговора.

Снимак приказује Вилке и њеног мужа Годарда на путовањима на источни крај Лонг Ајленда и у посети Годардовим родитељима на југозападу. Такође приказује Вилке како ради на својој уметности, спава у болници, чешља косу, пева Осећам се прилично пред огледалом, и венчање са Годардом. Рад не приказује само последице њене болести и лечења, већ и њену породицу и свакодневне свакодневне тренутке попут јела, пливања и разговора. Вилке је чак рекао да су због своје истинитости обичне ствари понекад заиста најнеобичније.