Уметност хране: 10 уметничких дела од којих ће вам вода на уста

изабрани председник од Џејмса Розенквиста , 1960, преко веб странице Џејмса Розенквиста

Храна је била инспирација за многе уметнике кроз историју уметности. Погледајмо различите приказе различитих врста хране у уметности - што можемо назвати уметношћу хране! Од поп арт слика десерта од којих ће вам се воде на уста до покретних портрета љубавника направљених од слаткиша, ево 11 уметничких дела који ће вам показати како се храна и уметност могу мешати.

1. Хамбургер Класа Олденбурга: Поп и уметност хране

Флоор Бургер од Класа Олденбурга , 1962, преко МоМА, Њујорк

Клаес Олденбург је познат Поп уметник . Његов рад под називом тхе Флоор Бургер настао је 1962. за његову инсталацију Продавница. За ову инсталацију, многи комади хране пронађени у америчкој култури поново су креирани као скулптуре. Ат тхе инсталација , могли сте да видите огроман комад чоколадне торте или велики корнет сладоледа. Ову врсту скулптуре Олденбург је назвао меком скулптуром, јер су направљене да изгледају пахуљасто, млохаво, меко и привлачно на додир.

Олденбург је био један од првих уметника који је створио скулптуре у оквиру Поп Арт покрета. Током своје каријере, Олденбург је наставио да користи свакодневне предмете који су били мали у стварном животу и рекреирао је њихове огромне верзије као уметничка дела. А храна му је била честа инспирација! Од пецива, хамбургера, до познатих Споонбридге и Цхерри Фоод арт пројекат у Минеаполис Сцулптуре Гарден који је настао у сарадњи са његовом супругом Цоосје ван Бругген.

2. Клара Питерс Мртва природа са сиревима, бадемима и перецима

Мртва природа са сиревима, бадемима и перецима од Цлара Пеетерс , ц. 1615, прекоМауритсхуис, Хаг

Да ли уживате у овом чланку?

Пријавите се на наш бесплатни недељни билтенПридружити!Учитавање...Придружити!Учитавање...

Проверите своје пријемно сандуче да бисте активирали претплату

Хвала вам!

Клара Питерс је једна од најзначајнијих фламанских сликарки мртве природе. Не зна се много о њеном животу и већина података које имамо о њој потиче из њених слика. Знамо да њена прва слика датира из 1607. године и да је највероватније била из Антверпена. Неколико њених слика има њен потпис исписан на сребрним ножевима. Цлара Пеетерс је у својим радовима показала лепо осликане комаде разних намирница као што су артичоке , трешње, пите, переце. На неким њеним сликама као Мртва природа са сиревима, бадемима и перецима , чак можемо видети и одраз уметника (њен мини аутопортрет) на поклопцу врча. Такође је често додавала цвеће својим аранжманима мртве природе. Пеетерс је један од најважнијих сликара мртве природе са прелепо креираном уметношћу хране. Данас знамо за њених 39 потписаних слика.

3. Воће и поврће са мајмуном, папагајем и веверицом Аутор Франс Снидерс

Воће и поврће са мајмуном, папагајем и а Веверица Франса Снајдерса , ц. 1620-их, преко Лувра, Париз

Хајде да наставимо да гледамо више уметности хране коју су креирали фламански сликари мртве природе! Ова слика, која сада припада Лувр , креирао је уметник из 17. века Франс Снајдерс. Његов учитељ је био славан Пиетер Бреугхел старији . У овом раду под насловом Воће и поврће са мајмуном, папагајем и веверицом видимо велики број различитих намирница. Само погледајте и видите да ли приметите лубеницу, кукуруз, крушке, јабуке, грожђе, артичоке, трешње, кајсије и гренадин. Али ова слика има нешто другачије од осталих фламанских дела мртве природе – сцена није смештена у кухињу или неки други тип ентеријера. У позадини видимо пејзаж.

4. Ендија Ворхола Кембелове конзерве за супу

Кембелове конзерве за супу од Ендија Ворхола , 1962, преко МоМА, Њујорк

Не може постојати листа уметности хране која не укључује Кембелова супа дела која су стварали славни Анди Вархол . Ворхол, вероватно најпознатији поп уметник на свету, створио је бројне радове са различитим укусима лименки Кембелове супе. Поп уметници били у великој мери инспирисани послератном потрошачком културом Сједињених Држава. Дакле, узели су свакодневне предмете попут оних који се налазе у многим супермаркетима и креирали уметничка дела користећи те слике. Попут познатих личности, стрипови, рекламе, конзерве хране су такође били производи које су многи Американци уживали у конзумирању, а Ворхол је волео да користи све наведено у својој уметничкој пракси. Кембелове супе биле су једна од првих ситотиске Ворхол је створио. Овом методом, Ворхол је стварао мало другачије верзије исте ствари. Године 1962. Ворхол је први пут изложио Кембелове супе тако што је поставио 32 платна, од којих су сва показивала другачији укус супе на полицама.

5. Укусни десерти Ваине Тхиебауда

Цаке Ровс би Ваине Тхиебауд , 1962, преко Цхристие'са

Вејн Тибо је амерички уметник познат по својим сликама укусног изгледа колача, млечних шејкова, пита, сладоледа, бомбона и пецива. Дакле, ако волите слатко, сигурно ћете волети Тхиебеудову уметност хране. Његове слике су рађене у лепим и нежним пастелним бојама попут розе и жуте. Занимљиво је знати да Тхиебауд користи нож када слика, тако да додаје боју у колаче, баш као и глазуру! Чини се да многе његове слике слаткиша имају праву текстуру колача због начина на који Тхиебауд слика. Тибо је рекао да су га инспирисали редови и редови исте хране која чека да буде сервирана људима у америчким ресторанима.

6. изабрани председник Аутор: Јамес Росенкуист

изабрани председник од Џејмса Розенквиста , 1960, преко веб странице Џејмса Розенквиста

Џејмс Розенквист је још један амерички поп уметник који је често приказивао различите врсте хране на својим сликама. Розенквист је увек показивао уметност хране као крајње привлачну и укусну. Од делова чоколадне торте, до шлага и глазура – ​​увећани делови десерта у његовој уметности могли би вам лако натерати воду на уста. Розенквист је копирао слике виђене у рекламама где је све направљено да изгледа савршено како бисте ви купили производ. Истраживао је природу потрошачке културе кроз коришћење слика које се виде у часописима, ТВ огласима и на билбордима.

У својој слици тзв изабрани председник , уметник је чак поставио комад торте поред слике председник Џон Ф. Кенеди и слику Цхевролет аутомобила. ЈФК је био познат по томе што је користио масовне медије током своје кампање, тако да је Розенквист, позиционирајући све ове ствари заједно, на њих гледао као на медијске слике које нам продају идеју о нечему.

7. Четири годишња доба Аутор Гиусеппе Арцимболдо

Четири годишња доба од Ђузепеа Арћимболда , 1573, преко Сотбија

Четири годишња доба састоји се од четири различите слике које приказују људску главу направљену од различите хране и цвећа које представљају годишње доба којем припадају. Ово је једно од најпознатијих дела италијанског сликара из 16. века Гиусеппе Арцимболдо . Настао је 1573. године. Јесен приказује лице створено од крушака, јабука, нара, печурака, грожђа, бундеве. У Зима портрет, видимо како цвеће умире и вене, ау доњем десном углу примећујемо лимун. Тхе Пролеће лице је направљено од много различитих шарених цветова који цветају. Портрет на Лето приказује лице од лишћа, трешње, шљиве, брескве, краставца, кукуруза. А хаљина коју носи оличење лета направљена је од зоби.

8. Пол Сезан и воће

Мртва природа са јелом од воћа од Пола Сезана , 1879-80, преко МоМА, Њујорк

Паул Цезанне је веома познат Француз Постимпресиониста сликар за кога сте сигурно чули! Посебно је познат по својим мртвим сликама воћа, од којих је већина насликана 1880-их и 1890-их. Јабуке, крушке, дуње, лимуни, трешње – све их је насликао Сезан. Сезан је препознат као један од најважнијих уметника у историји модерне уметности који је утицао на покрете попут кубизам и фовизам . У својим сликама мртве природе, Пол Сезан је истраживао односе облика, геометријских облика, светлости и боје. Током своје плодне каријере, Сезан је насликао више од 170 слика мртве природе.

9. Џо Ен Калис Јефтина узбудјења

Јефтина узбудјења од Јо Анн Цаллис ц. 1993, преко веб странице Јо Анн Цаллис

Пређимо на неку уметност хране која се види на фотографији! Јо Анн Цаллис је амерички визуелни уметник и а фотограф . У њеној серији фотографија названа Јефтина узбудјења , Цаллис се фокусира на визуелно угодне слике хране. Ова серија слика настала је почетком 1990-их. Цаллис користи живе боје попут розе, жуте и црвене. Неки од посластица које је изабрала да слика готово личе на делове тела, па уметница кроз ове антропоморфне облике истражује идеје повезане са сексуалношћу и жељом.

10. Црни лук Аутор: Марина Абрамовић

Црни лук од Марине Абрамовић , 1996, преко ЛИМА, Амстердам

Још једно занимљиво дело уметности хране је видео који је направио познати уметник перформанса Марина Абрамовић , у којој уметник једе лук док рецитује мали есеј. Комад се чак и зове Црни лук ! На овом снимку видимо Абрамовићево лице изблиза док једе лук и плаче сузе због његовог мириса. Она такође говори о бројним узнемирујућим стварима док то ради, описујући свој тренутни начин живота и размишљања. Видео је настао 1996. године.

У овом емотивном делу видео уметности, Абрамовић рецитује: Уморан сам од тако честог мењања авиона, чекања у чекаоницама, аутобуским станицама, железничким станицама, аеродромима. Уморан сам од чекања бескрајних пасошких контрола. Брза куповина у тржним центрима. Уморан сам од више одлука у каријери: отварања музеја и галерија, бескрајних пријема, стајања са чашом обичне воде, претварајући се да сам заинтересован за разговор. Уморан сам од напада мигрене. Усамљена хотелска соба, послуга у собу, међуградски телефонски позиви, лоши ТВ филмови. Уморна сам од тога да се увек заљубљујем у погрешног човека.

Једанаест. Портрет Роса у Л.А. Феликс Гонзалес-Торес: Љубав, губитак и уметност хране

Портрет Роса у Л.А. од Фелик Гонзалес-Торес , 1991, преко Фондације Фелик Гонзалез-Торрес

Портрет Роса у Л.А. је веома нежно и лепо уметничко дело хране о романтичној љубави, губитку и тузи. Рос, који је инспирисао рад, био је партнер уметника Феликс Гонзалес-Торес . Рос је умро од сиде у години када је дело настало. У овај покретни комад, Гонзалес-Торрес је поставио гомилу слаткиша умотаних у сјајни папир тежине око 175 фунти, што је требало да представља идеалну тежину његовог партнера. Гледаоци су, међутим, позвани да са собом понесу и комад слаткиша, чиме ће гомила бити све мања. Ово алудира на то да тело слаби и коначно нестаје. Дело је медитација о љубави и губитку, али такође одражава време када је настало и оно АИДС криза која је, нажалост, однела много живота.