Аутопортрети Занеле Мухоли: Поздрављена мрачна лавица

Вероватно постоји само неколико уметника који данас раде у свету савремене уметности чији је рад визуелно убедљив као и Занеле Мухоли, самопроглашена визуелна активисткиња и фотографкиња. Уметников награђивани рад истражује тежак однос између Јужне Африке након апартхејда и њене куеер заједнице, који, упркос томе што су заштићени уставом од 1996. године, остају стална мета злостављања и дискриминације. Мухолијевим сопственим речима, њихова самоименована мисија са Здраво Мрачна Лавица серија је да охрабри појединце у [куеер] заједници да буду довољно храбри да заузму простор - довољно храбри да стварају без страха да ће бити оклевети... Да подстакну људе да користе уметничке алате као што су камере и оружје за узврат.

Занеле Мухоли: Пут ка визуелном активизму

Трипле ИИИ аутор Занеле Мухоли , 2005, преко Стевенсонове архиве

Зане Мухоли (они/они) је рођен 1972. у Умлази, Дурбан, граду на источној обали Јужне Африке. Најмлађе од осморо деце, отац им је преминуо убрзо по рођењу Мухолија, а мајка, кућна радница запослена у породици белаца више од четири деценије, често је била принуђена да своју децу оставља на чување широј породици. У младости, Мухоли је нашао посао као фризер, али њихова активистичка природа и дубока посвећеност борби против неправде довели су их да суоснивају Форум за оснаживање жена (неколико) 2002. године, организација основана за заштиту црначке лезбејске заједнице.

Занеле Мухоли је ушла у свет фотографије након учешћа на Маркет Пхото Ворксхоп 2003. године, курс обуке који има за циљ да подржи младе фотографе из сиромашних средина који је организовао јужноафрички фотограф Давид Голдблатт . Годину дана касније, Мухолијева фотографија била је тема изложбе под називом Визуелна сексуалност ат Уметничка галерија у Јоханесбургу . Целокупни део рада, који обухвата црне, лезбејске и трансродне људе и праксе са огромним сензибилитетом, био је без преседана у Јужној Африци - земљи која је тек недавно почела да се опоравља од своје строге политике сегрегације и која је дуго била искључена из своје куеер заједнице . Истраживање објављено 2017 открио је да упркос томе што су истополни бракови постали легални 2006. године, 49% црних припадника куеер заједнице у Јужној Африци вероватно познаје некога ко је убијен зато што је ЛГБТ .

Ова упечатљива прва серија поставила је тон Мухолијевој каријери и понудила лични поглед на неизмерне изазове са којима се уметникова заједница суочава на дневној бази. Посвећеност серије документовању појединаца као учесника, а не као субјеката, и способност да прикаже дубину и разноликост јужноафричких људи, брзо су поставили Мухолија на чело савремене уметничке сцене, где су остали од тада.

Аутопортрети: Манифест отпора

Силенце ИИ аутор Занеле Мухоли , 2015, преко Тхе Стеделијк Мусеум, Амстердам

Да ли уживате у овом чланку?

Пријавите се на наш бесплатни недељни билтенПридружити!Учитавање...Придружити!Учитавање...

Проверите своје пријемно сандуче да бисте активирали претплату

Хвала вам!

Године 2014, Занеле Мухоли је почела да ради на ономе што ће постати текућа серија црно-белих аутопортрета под насловом Црна црно, или Здраво Мрачна Лавица . Снимљени у градовима широм Европе, Северне Америке, Азије и Африке, сваки од 365 портрета представља дан у години. Фотографије које хапшење доводе у питање стереотипе о Црнкињи док каналишу Мухолијево сопствено искуство као куеер жене боје коже. Фотографска архива је била предмет великих изложби у Лондону, Паризу, Берлину и Умеи, између осталих, а такође је објављена као монографија са писаним прилозима више од двадесет кустоса, песника и аутора.

Занеле Мухоли делује и као учесник и као креатор слике Сомниам Нгомиан , користећи своју камеру да одговоре на хитна питања која се тичу расизам , сексизам и хомофобија. На свакој фотографији, уметник се конфронтативно суочава са објективом, приморавајући гледаоца да гледа уназад. Мухоли тражи од нас да преиспитамо, испитамо и на крају оспоримо наш дубоко укоријењен, пристрасан поглед на свијет. Ко је искључен из историје које смо учили? Зашто су црнке тако ретко биле део наратива? Мухолијев оштар израз продире у објектив, подстичући нас да се суочимо са главним системима репрезентација којима смо окружени, али тако често заборављамо да се преиспитамо.

Тхе Алтер Егос

Сад је доста аутор Занеле Мухоли , 2016, преко Тхе Стеделијк Мусеум, Амстердам

Усвајањем стотина алтер ега, Занеле Мухоли је психолошки набијен Сомниам Нгомиан аутопортрети нуде нијансирану и вишеструку алтернативу стереотипним сликама и наративима о Црн Жене. Визуелни активиста се маестрално позива на елементе класичног портрета, модне фотографије и стереотипне тропе етнографске слике, али у овим портретима има више од њихове беспрекорне композиције. У сваком црно-белом оквиру, Мухоли користи симболичне реквизите узете из њиховог непосредног окружења да коментарише политику идентитета и последице евроцентризма.

Слике приказују Занеле Мухоли како усваја бројне личности носећи упечатљиву разноврсност одеће и додатака који наглашавају културна ограничења наметнута Црн Жене. Оно што је одмах јасно јесте да је уметник пажљиво размотрио сваки реквизит. Мухоли се украшава лисицама, ужетом, електричном жицом и рукавицама од латекса, изазивајући опресивне стандарде лепоте који тако често имају тенденцију да игноришу обојене људе.

На једном од портрета, на пример, уметник се покрива пластичном фолијом извађеном из њиховог кофера, што упућује на расно профилисање којем су обојени људи често изложени када прелазе границе. У другом, Мухоли носи рударски шлем и наочаре, подсећање на 2012. Марикана масакр у којој је полиција брутално убила тридесет четири јужноафричка рудара док су протестовали због бољих услова рада и веће плате.

Упркос Мухолијевим различитим обличјима и понекад духовитим ансамблима, оно што остаје доследно током читаве серије је чињеница да се уметник никада не смеје пред камером. Уместо тога, Мухолијев упорни израз постаје централна тачка сваке слике, подсећајући гледаоца на озбиљну поруку иза сваке фотографије и важност борбе против штетне стигматизације и стереотипа.

Мухоли-Ас-Бестер

Бестер И аутор Занеле Мухоли , 2015, преко Тхе Стеделијк Мусеум, Амстердам

Лик који се понавља у серији је „Бестер“, назван по уметниковој мајци, Бестер Мухоли. Ин Бестер И , Мухоли фарбају усне у бело и украшавају се кућним прибором како би пренели мајчину доживотну посвећеност кућном раду. Уметник носи замршену капу за главу и минђуше од штипаљки; преко рамена им је пребачен шал, који заједно држи још један клин. На другој слици, Најбољи ИИ , Мухоли буљи директно у посматрача са узнемирујућим интензитетом док носи нешто што личи на прашину од нојевог перја као покривач за главу, што је још једна референца на домаћинство.

Најбољи ИИ аутор Занеле Мухоли , 2014, преко Тхе Стеделијк Мусеум, Амстердам

Говорећи у интервјуу за ЛенсЦултуре , Занеле Мухоли размишља о аутопортретима инспирисаним њиховом мајком, која је преминула 2009. [Моја мајка] је радила као кућна радница 42 године, а била је приморана да се пензионише због лошег здравља. Након пензионисања, никада није живела довољно дуго да би уживала у свом животу код куће са својом породицом и унуцима. [Ове] фотографије су такође посвета свим домаћим радницима широм света који су у стању да се брину за своје породице упркос оскудним платама и састављају крај с крајем. Кроз ове фотографије, Мухоли одаје почаст њиховој мајци и небројеним домаћим радницама у Јужној Африци, чију отпорност и ропство ретко, ако икада, има у виду заслуга које заслужује. Поновно замишљајући их као моћне силе на које треба рачунати, Мухоли даје овим женама глас и преузима њихова искуства са маргине друштва.

Занеле Мухоли и Рецлаиминг Блацкнесс

Истина аутор Занеле Мухоли , 2019, преко часописа Тиме

Преувеличане вредности црно-белих тонова високог контраста сваке једнобојне слике у Сомниам Нгомиан серије су симболичне за намерну афирмацију свог идентитета Занеле Мухоли. На сваком од беспрекорно изведених аутопортрета, уметник скреће пажњу на њихову тамну, осветљену кожу. Фотографије су дигитално појачане како би преувеличале Мухолијев тон коже, који изгледа скоро да блиста на свакој оштрој позадини. У Мухолијевој властите речи , Преувеличавајући тамни тон моје коже, враћам своју црнину. Моја реалност је да не опонашам да сам црнац; то је моја кожа и искуство постојања црн је дубоко укорењена у мени.

Нтозаке ИИ аутор Занеле Мухоли , преко Тиме Магазина

Уметник тражи од гледалаца да преиспитају начине на које се лепота дефинише и подстиче нас да се ослободимо опресивне естетике друштва. Кроз своје аутопортрете, Занеле Мухоли традиционално негативне конотације око мрака окреће на главу. На тај начин, Мухоли се нада да ће серија инспирисати обојене људе који су се суочили са расизмом, сексизмом и хомофобијом, да намерно и без извињења заузму простор у свету. Серија се дотиче лепоте, односи се на историјске догађаје, дајући афирмацију онима који сумњају — кад год разговарају сами са собом, када се погледају у огледало — да кажу: 'Достојни сте, рачунате, нико нема право да вас поткопава : због твог бића, због твоје расе, због твогродуизраза, због ваше сексуалности, због свега што јесте.'

Дубоко укорењена посвећеност Занеле Мухолија решавању друштвене неправде кроз визуелни активизам донела им је репутацију једног од најутицајнијих уметника у свету савремене уметности. Избегавајући етикете „уметник“ и „активиста“, Мухоли се показао више од било које од ових категорија. Емоционално набијени, жестоко конфронтирајући Сомниам Нгомиан серија је сјајан пример како је Мухоли у стању да се бави стигматизацијом, стереотипима и политиком идентитета кроз свој рад. Кроз њихову инвентивну употребу реквизита, позоришног осветљења и историјских референци које изазивају размишљање, аутопортрети Занеле Мухолија омогућавају самоинвенцију у свету који тако често покушава да ограничи изразе Црн и куеер идентитет.