Ђакомо Бала: 7 ствари које треба да знате
Ђакомо Бала је био подједнако иновативан и контроверзан. Био је витални члан италијанског футуристичког покрета. Балина доживотна преокупација светлошћу, динамиком и покретом учинила га је једним од најистакнутијих уметника двадесетог века. Истовремено, његови политички савези оставили су неугодан траг у његовом опусу. Наставите да читате да бисте сазнали више о Ђакому Бали и његовој фасцинантној уметничкој каријери.
1. Ђакомо Бала је почео као неоимпресиониста
Ђакомо Бала је рођен 1871. године у Торину, Италија. У раним годинама није желео да постане сликар, али план његових родитеља је желео да постане музичар. Међутим, трагични инцидент је окренуо његов живот у другом правцу. Након што је изгубио оца са девет година, Бала је морао да напусти студије музике. Почео је да ради као шегрт у литографској радњи да би издржавао своју породицу. У том тренутку рођен је уметник Гиацомо Балла. Научио је да црта довољно добро да би био примљен на уметничку академију, преселио се у Рим и зарађивао пристојно за живот као карикатуриста и сликар портрета.
Првобитно, Бала је започео као заговорник дивизионизма, неоимпресионистичког уметничког покрета који је основао Георгес Сеурат 1880-их година. Дивизионизам се ослањао на оптичке ефекте попут малих тачака примарних боја пажљиво распоређених на платнима, стварајући живописне вишебојне композиције као да их нежно додирује сунчева светлост. Упркос чињеници да је Бала убрзо напредовао у својим уметничким савезима, његово интересовање за светло и оптичке ефекте опстало је током целог живота. Слика Девојка трчи на балкону демонстрирао комбинацију дивизијске технике наношења малих мрља боја са футуристичким приказом различитих фаза кретања одједном. Почетком двадесетог века Бала је комбиновао своју уметничку праксу са подучавањем Неоимпресиониста технике. Међу његовим ученицима били су Умберто Бочони и Ђино Северини, који ће ускоро постати његова уметничка браћа по оружју.
2. Светлост и кретање били су његове првенствене преокупације
Иако Бала није добио никакву уметничку обуку у својим раним годинама, његов отац је поседовао фотографски студио где је дечак био сведок новорођеног чуда покретних објеката фиксираних у статички на фотографској плочи. Основе његове касније заокупљености кретањем могли су се пратити у тим тренуцима. Балино најпознатије дело Динамичност пса на поводцу је очигледан знак хронофотографије, раније технике снимања неколико фаза кретања накнадно направљених фотографија. На Баллиној слици, мали јазавичар корача тротоаром, а број његових ушију и шапа које се клати радикално премашује њихову уобичајену количину. Сликајући десетине ногу, репова и узица, Бала је успео да пренесе грозничаво кретање кратконогог створења које се бори да одржи корак са својим власником.
Балино интересовање за светлост, кретање и оптичке ефекте било је дубоко, али далеко од јединственог. Крајем деветнаестог века, многи уметници, почевши од импресиониста, нашли су своју инспирацију у расправама о физици и офталмологији. Револуционарна знања о структури и механизмима људског ока и његове перцепције пружила су прогресивним младим уметницима нове методе и теорије.
3. Бала је био кључни члан футуристичког покрета
Нови уметнички покрет тзв Футуризам био у успону у Италији под вођством харизматичног песника по имену Филипо Томасо Маринетти. Маринети је похвалио ново доба технологије и машина , захтевајући уништење свих остатака прошлости, укључујући музеје и библиотеке. Оваква радикална тврдња могла би се лако објаснити посматрањем стања ствари у Италији почетком двадесетог века. Као сиромашна и неразвијена земља у поређењу са другим европским државама, Италија је углавном била позната по свом културном наслеђу и старим рушевинама раштрканим широм земље. Млада генерација, међу којима су били и футуристи, била је уморна од древне културе која дефинише садашњост и тражила је нове начине да изрази свој национални идентитет.
Нејасно је да ли је Бала био тај који је утицао на његове ученике или су млади Бочони и Северини делили свеже и радикалне мисли са својим учитељем. Међутим, 1909. њих тројица су потписали Манифест футуризма, коју је Маринети написао. Футуристички захтев да се уништи све старо како би се уступило место новој будућности није био ограничен само на паљење галерија и академија. Славили су ратове као једина хигијена на свету и били су агресивно милитаристички у својим тврдњама.
4. Постао је Мусолинијев присталица
Након што се прогласио футуристом, Бала је инсценирао уметничку смрт свог старог себе. Године 1913. окачио је транспарент на фасади антикварнице у Риму на коме је писало Бала је мртав , овде се продају дела покојног Бале . Упркос овој јавној тврдњи, Бала је код себе задржао неколико својих старих слика. Бала је престао да потписује своја дела пуним именом, определивши се за псеудоним футурбалла уместо тога.
Уметник је био најстарији и најцењенији од футуриста. Успон новог уметничког покрета поклопио се са радикалном променом италијанског политичког курса. Као бенито мусолини дошао на власт и фашистички режим је почео да се развија, футуристи су постали његове страствене присталице. Национализам и милитаризам су сада били део званичне идеологије, а футуризам је тежио да заузме место званичног уметничког покрета. Међутим, упркос томе што је одржавао релативно близак контакт са Балом и Маринетијем, Мусолини није имао много интереса да одабере један одређени стил у односу на безброј других.
5. Балла Десигнед Менсвеар
Футуристичка истраживања Ђакома Бале нису била ограничена само на визуелне уметности. Такође је планирао да револуционише начине на које Италијани обучен . Почео је да прави футуристичку одећу и промовише нови стил који одговара новој ери. Иако се Бала држао једноставних кројева одела и прслука, његова иновативност је била присутна у детаљима. Уместо конзервативних монохроматских сивих, црних и смеђих, његова футуристичка одећа имала је геометријске шаре контрастних боја. Бала је то назвао ан анти-неутрална хаљина и инсистирао да нова, шарена одећа савршено одговара новим динамичним градовима и новом индустријским свет. На неки начин, он је такође био заговорник онога што данас познајемо као брзу моду. У његовој Футуристички манифест мушке одеће, написао је да одећа не би требало да траје дуго како би задржала осећај новине и уживања код носиоца.
У његовој Футуристички манифест мушке одеће , такође је написао:
Боримо се против:
(а) плаховитост и симетрија боја, боја које су распоређене у жељно-прао шаре идиотских мрља и пруга;
(б) све форме беживотне одеће које чине да се човек осећа уморно, депресивно, јадно и тужно, и које ограничавају кретање и стварају безобразлук;
(в) такозвани „добар укус“ и хармонија, који слабе душу и извлаче опругу из корака.
6. Дизајнирао је футуристички стан
Бала није само проповедао своју естетску револуцију. Живео је од тога. Дизајнирао је заиста футуристички дом за своју породицу. Стан назван балла хоусе , можда најамбициозније дело уметника, насликано је најсјајнијим бојама и најхрабријим могућим шарама. Балла је такође дизајнирао намештај и предмете за домаћинство како би простор учинио не само визуелно пријатним већ и утилитарним. Уметникове ћерке, Елица и Луце Балла, такође су биле укључене у процес дизајна. За своје су правили таписерије и текстилне предмете кућа .
Бала и његова породица живели су тамо до 1990-их када су умрле уметникове ћерке. Након реновирања, Цаса Балла је коначно отворена за јавност 2021. Отварање се поклопило са 150. годишњицом уметниковог рођења.
7. Бала је оставио своје футуристичко наслеђе иза себе
Упркос Баллином култном статусу 1930-их, уметник се постепено хладио према својим футуристичким уверењима и својим млађим колегама. Године 1937. објавио је отворено писмо у италијанским новинама у којем је изјавио да више не жели да буде повезан са покретом. Изјавио је да су футуризам сада направили бездушни опортунисти којима је више стало до зараде него стварања уметности. Његова забринутост је била да је футуристички стил мутирао у једноставну орнаментику, а не у тачан приказ објективне стварности.
Бала је то прогласио апсолутним реализам је сада био најчистији облик уметности, очајнички потребан свету. Након објављивања писма, потпуно је прешао на реализам.
8. Трајно наслеђе Ђакома Бале
Бала је био дубоко заинтересован за брзину и кретање, али је избегавао да слика застрашујуће урлајуће механизме и сцене механичког насиља. Више је волео да се обраћа свакодневним предметима који се налазе у свакодневном животу на обичној улици. Данас се Ђакомо Бала сматра једним од најутицајнијих италијанских уметника икада, са својим радовима који утичу на генерације млађих уметника. С времена на време, амбициозни дизајнери одеће и велики цоутуре куће користе његове дизајне да поново осмисле моду, пратећи Балин позив да нападну досадно сивило свакодневног живота бојом, светлошћу и формом.