Које су 6 најбољих ствари у Националној галерији у Лондону?
Национална галерија у Лондону је огромна ризница историјских ремек-дела уметности, која датирају из касних средњевековни и Рана ренесанса до 20 тх века. У галерији се налази преко 2.300 најцењенијих уметничких дела у историји. Они се крећу од малих отисака и цртежа до великих скулптура и слика величине мурала. С обзиром на невероватан обим и обим њихове колекције, може бити тешко знати одакле почети када планирате посету. Али немојте се плашити – направили смо згодан преглед са 10 најбољих ремек-дела из Националне галерије у Лондону које морате видети и разлоге зашто су ова уметничка дела данас толико важна. Читајте даље да бисте сазнали више.
1. Портрет Арнолфини, Јан ван Ајк, 1434
Од свих уметничких дела у Националној галерији у Лондону, Јан ван Ејк је блистав Арнолфини Портраит сигурно мора бити један од најславнијих и историјски најзначајнијих. То је зато што је то право ремек-дело северне ренесансе, које показује блиставе боје, микроскопске детаље и разигране оптичке ефекте типичне за тај период. Ван Еицк је насликао овај запањујуће реалистичан портрет богатог и препуштено обученог Ђованија ди Николаа ди Арнолфинија и његове жене као експонат њиховог дома.
2. Рокби Венера, Дијего Веласкез, 1647-51
Шпански барокни сликар Дијего Веласкез био је невероватан таленат који је током свог живота постао водећи светски сликар. Тхе Рокби Венера је једно од неколико Веласкезових уметничких дела у колекцији галерије. Али ова из Националне галерије у Лондону је посебно значајна јер је то једина сачувана слика женског акта уметника. Уметничко дело илуструје Венеру, богињу љубави, како заваљена на свом кревету. У међувремену, њен син Купидон јој држи огледало, тако да можемо само да видимо магловито њено лице.
3. Сунцокрети, Винцент Ван Гог, 1888
Направљено током најпродуктивније године у животу Винсент Ван Гог , тхе сунцокрети, 1888, је редак драгуљ из Националне галерије у Лондону. Ово уметничко дело је једна од пет слика које је Ван Гог направио од сунцокрета за украшавање свог дома у Арлу. У овом уметничком делу он слика животни циклус цвета у фазама, од пупољка до зрелости и пропадања, понављајући традицију сликарства ванитас. Али он их слика својим препознатљивим брендом модерних, експресионистичких потеза четкицом и интензивним бојама, стварајући један од најнезаборавнијих мотива у историји уметности.
4. Богородица на стенама, Леонардо да Винчи, 1491-2
ренесансни мајстор Леонардо да Винчи направио Богородица на стенама као олтарна слика триптиха за цркву Сан Франческо Гранде у Милану. Централна слика илуструје Богородицу са Светим Јованом Крститељем и анђелом, који клече да се поклоне младом Христу. Као одговор, Христос подиже руку да им понуди благослов. Око њих је богат пејзаж богат камењем и биљкама. Ово је био симбол цветања живота и љубави за коју су хришћани веровали да је Христ донео свету.
5. Киша, пара и брзина, Џозеф Малорд Вилијам Тарнер, 1844
Џозефа Маллорда Вилијама Тарнера узвишени Киша, пара и брзина, 1844 је прави амблем ере романтизма. Она обухвата дивље и бесне, бурне емоције које су се прелиле из уметника и писаца тог доба. Слика приказује парни воз који јури дуж железничког моста Мејденхед током олује. Тарнер је видео и железницу и мост као моћне симболе модерности која задире. Али, као што је случај у великом делу Тарнерове уметности, права тема овде је чиста и неукротива сила природе, док олуја бесни сценом и заклања њене детаље у апстрактну измаглицу. Ова битка између индустрије и природе чини Тарнерова уметничка дела правим врхунцем из Националне галерије у Лондону.
6. Купачи у Анијеру, Жорж Сера, 1884
Постимпресиониста, поентилистички уметник Георгес Сеурат насликао је ово огромно платно у нежној доби од 24 године. Попут француских импресиониста, изабрао је да наслика тему из обичног живота. У овом случају видимо младиће и дечаке како се сунчају и пливају на обалама Сене, северозападно од централног Париза. Мада Купачи у Аснијеру је одбачен од стране Париског салона 1880-их, Сеураова слика је касније постала препозната као кључна прекретница у развоју модерне уметности. У то време било је то радикално Пост-импресиониста и Поинтилистичке технике су престизале доминантну школу Француски импресионизам .