Шта је цхиаросцуро у уметности? (5 кључних примера)
Цхиаросцуро је стилски уметнички израз који потиче од италијанске речи, што значи „светло-тамно“ (цхиаро значи светао и сцуро што значи тамно). Док се рад са тонским контрастом може пратити уназад до античких времена, термин цхиаросцуро се појавио током Италијанска ренесанса . Обично се користи за описивање уметности овог периода и маниристичке и барокне ере, које су користиле усмерено светло и високи тонски контрасти за стварање запремине, моделирања и атмосферске дубине поља. Неки од најистакнутијих уметника који су истраживали цхиаросцуро укључују ренесансног мајстора Леонардо да Винчи , реномирани Холандско златно доба сликар Рембрант ван Рајн , и водећи барокни сликар Цараваггио . Погледамо кроз само неколико слика које показују колико моћна и емоционално застрашујућа ова уметничка техника може бити.
1. Богородица од стена, од Леонарда да Винчија, 1492-9 и 1506-8
Италијан Ренесанса сликар Леонардо да Винчи био је један од првих који је заиста овладао уметношћу цхиаросцуро-а, коју је унео у своје мрачне, атмосферске слике заједно са меким, магловитим, сфумато ефектом. Да Винчијева слика Богородица од стена, (1492-9/1506-8), сада у Националној галерији у Лондону, приказује уметникову способност да ухвати меке градације у светлу и сенци, од дубоких смеђих сенки стена и дрвећа до бледе, оштре светлости која се баца преко лица Богородице, Светог Јована Крститеља, Христовог рођака и анђела. Ове ефекте постиже замагљивањем ивица фигура, па се чини да се стапају у околни пејзаж.
2. Света породица, од Рафаела, 1518
ренесансни мајстор Рапхаел направио више слика које приказују Свету породицу, сваки пут експериментишући са груписањем фигура у различитим окружењима. Овде се чини да кључни ликови излазе из готово црне позадине, чинећи ову слику раном претечом тенебризма „рефлектора“ који је уследио. Рафаел посвећује посебну пажњу Марији и Христу, наглашавајући их најоштријим, најсјајнијим акцентима како би нагласио њихову свету луминисценцију.
3. Саломија са главом Јована Крститеља, Каравађо, 1607-10
Невероватна Барокна сликар Цараваггио био је мајстор театралности, изазивајући најстрашније призоре кроз чисту моћ светлости и сенке. Многи мисле о Каравађиу као о оцу тенебризма, гране цхиаросцура у којој је контраст између светла и таме појачан да би се створио ваздух напетости и нелагоде. На овој слици видимо како позадину слика готово потпуно црном бојом, док су ликови драматично осветљени са леве стране да би се нагласила њихова запремина у простору.
4. Човек у оријенталној ношњи, Рембрант ван Рајн, 1632
Још један велики пионир цхиаросцура био је холандски сликар Златног доба Рембрандт , који је савладао стил сликања са богатим, дубоким, земљаним нијансама, наглашеним златном и жутом, како би створио веродостојну дубину простора и тешку чврстоћу у својим седиштима. На овом грандиозном портрету Рембрандт играчке са начином на који светлост бачена са леве стране баца светла по телу човека и обимну одећу, остављајући другу страну у сенци. Такође мења најтамније углове слике са десне стране са блиставом ауром око човекове десне стране, наглашавајући простор иза њега и тако стварајући већу дубину поља.
5. Девојка са бисерном минђушом, од Јоханеса Вермера, 1665
Јоханес Вермеер био је још једна водећа фигура из златног доба Холандије, а његова Девојка са бисерном минђушом једна је од најславнијих слика свих времена. Он поставља младу жену на готово потпуно црно тло, истовремено наглашавајући ефекат грабљивања светлости док она пада преко њеног лица и одеће, дајући јој призвук загонетне мистерије која је вековима интригирала стручњаке за уметност и ентузијасте.