8 лудих трендова у историји моде

Сви смо постали жртве старијих генерација које постају згрожене када им кажете да су ове фармерке поцепане и похабане по дизајну. Модни трендови током историје су били критиковани, било да се ради о дужини лепршавих хаљина, висини штикле, или о високој и коврчавој коси осамдесетих, али су трендови због тога што добијају, ма колико кратак период. Мода је трајна традиција, али трендови су често краткотрајни. Оно што је било фантастично пре пет година, данас нам може изгледати чудно, још више када погледамо даље у историју. Овде ћемо погледати 8 трендова који неславно живе у историји моде.

1. Цринолинес

Кринолин, или обруч сукња, био је облик подсукње који је постао популаран међу богатима у 19. веку. Викторијанске жене биле су опседнуте изгледом ситног струка, а један од начина да се то постигне био је да сукња изгледа као надувани балон. Кринолине су еволуирале из ранијих модних трендова, наиме зеленкаста или фартхингале шпанске славе и Француски панниерс , или бочне карике, ношене током 18. века. Фартхингале је проширио обим сукње око струка носиоца, због чега је сукња падала право доле око структуре фартхингалеа. Панијери су били структурно слични кринолинама, само што су сукњу чинили широм око бочних страна и држали предњу и позадину равним.

Кринолини су у почетку били направљени од чврсте коњске длаке, али су на крају направљени од танког челика или китове кости како би се смањила тежина и дебљина традиционалне подсукње. Што је кринолина већа, претпостављало се да жена има више богатства, што чини кринолине невероватно великим и наизглед тешким за навигацију. Жене у викторијанско доба имале су проблема да прођу кроз врата, а родне столице су ушле у моду због широких женских сукњи. Мушке столице су имале руке, а женске нису јер њихове сукње нису могле да стану између њих.

Кринолини су сматрани опасним за носиоца због запаљивости тканине. Многе жене су одлучиле да не носе материјале отпорне на ватру јер нису били тако привлачни, што је довело до тога да су медицински стручњаци попут Флоренце Нигхтингале веровати да је до 630 жена умрло од пожара кринолина за годину дана.

2. Арсенова боја

Викторијанска Енглеска такође је приметио тренд јарких обојених тканина, посебно оне измишљене у Немачкој 1814. године, која је материјал учинила упадљивом „смарагдно зеленом“. То је учинило да се носилац истиче као драгуљ међу гомилом. Једини недостатак боје били су састојци, који су комбиновали арсеник триоксид, или „бели арсен“, са бакром да би направили тако живописну нијансу. Био је јефтин и обилан, али штета за носиоца и произвођача била је неповратна.

Арсенова боја је коришћена за хаљине, ципеле, рукавице, па чак и вештачко цвеће и венце којима су жене користиле додатке. Људи који су дошли у контакт са бојом били су изложени страшним опекотинама и ранама где год је тканина додирнула њихову кожу. Коса би могла да испадне, а људи би чак могли да умру од отрова ако су довољно изложени. То се догодило у случају многих произвођача зелене боје, укључујући 19-годишњакињу по имену Матилда Сцхеурер, чији је посао био да запраши вештачко цвеће пигментом. Умрла је страшно 1861. године, повраћајући зелену течност, са зеленим ноктима и беоницама очију обојеним у зелено. Након обдукције њеног тела, откривено је да је Сцхеурер имала смртоносни арсен у стомаку, бубрезима и јетри. Британско мишљење о боји погоршало се због смрти попут Сцхеурерове и довело до развоја синтетичких боја које нису направљене од отрова од пацова које су људи држали у својим кућама.

3. Црацковес

Између 12. и 15. века у моду су ушле и изашле ципеле са дугим, шиљатим врховима. Ципела, црацк или ципела за штуку , свој назив дугује Кракову, главном граду Пољска , где је стил настао. Ципеле су биле смешне; морали су бити причвршћени ланцем за ноге носиоца.

Сматра се да су овај тренд започели племићи 1382. године Краљ Ричард ИИ оженио се Аном од Бохемије, која је стилизовала ципелу. Док су их носили и мушкарци и жене, мушки кракови су били екстравагантнији, а прсти су били много дужи од женских. Мушкарци су се сматрали богатијима ако су носили ципеле са дугим прстима и чак их носили у борби. До 1465. ципела је у потпуности забрањена у Енглеској и Француској, а краљевски едикти нису дозвољавали обућарима да учествују у њиховој изградњи. Многи су мислили да су ципеле модерне, али други су их чак и у то време сматрали лепљивим, јер мушкарци нису могли да обављају редовне задатке попут ходања или клечања на молитви.

4. Цхопинес

Оригиналне ципеле са платформом, Цхопине, у почетку су носиле жене Венеција да им помогне да не угазе у блато и не прљају сукње. Међутим, ципеле су убрзо постале симбол статуса. Што је била виша ципела, то је била виши друштвени слој жене.

Шопине ​​су се носиле током 15., 16. и 17. века и израђивале су се шивањем деликатних папуча направљених од сомота или свиле на блокове дрвета или плуте. У Шпанији у 15. веку, већина залиха плуте у тој земљи одлазила је на израду ципела богатих племкиња. Многе жене су вежбале ходање у својим Цхопинима и могле су да ходају прилично добро, уздижући се изнад својих вршњака, симболично и буквално гледајући их одозго.

Шопини су регулисани у Венецији 1430. године, а закон је навео да платформа не може да се протеже преко три инча. Овај пропис је нашироко игнорисан, а жене су наставиле да носе чопине ​​на штулама, понекад високе и до 20 инча. Женама су често биле потребне две слуге да обуче Цхопинес и потребан им је тим собарица да се увери да не падне док хода.

5. Поцрнели зуби

Бисерне беле боје нису увек биле стандард лепоте у друштву, јер хигијена није нужно била знак богатства. Било да су обојени или покварени, поцрнели зуби су означавали племенитост и чак су се сматрали лепим. У Јапану је пракса фарбања зуба у црно постала популарна још у осмом веку, не због опонашања, већ зато што су црни предмети сматрани лепим.

Током читавог периода Хеиан, од 8. до 12. века, јапански племићи су фарбали своје зубе у црно мешавином тзв. Канемизу , паста направљена од гвоздених струготина и биљних танина. Многи племићи и племићи почели су да боје своје зубе око 15 година, а њихови црни зуби означавају њихов прелазак у одрасло доба. Процес фарбања зуба у црно звао се Охагуро и наставио се у период Едо , завршивши 1870-их када је Јапанско царство забранило ову праксу. Иако је то можда некада била уобичајена пракса племића, сада Охагуро практикују само они гејше из церемонијалних разлога.

Током Тјудоров период , поцрнели зуби су ушли у моду због краљице Елизабете И, која је имала ноторно сладокусце и страх од зубара. краљица Елизабета Слатки зуб је био преувеличан шећером увезеним из британских карипских колонија. Био је знак богатства имати слатка јела за столом, уз лошу оралну хигијену. Да би изгледали богати и опонашали племиће, обични људи у Енглеској Тудор фарбали су зубе у црно, надајући се да ће изгледати као да могу да приуште шећер као краљица. Племство је трулило зубе одушевљено, радије показујући свој статус способношћу да себи приуште шећер, а не да одржава беле и здраве зубе.

6. Живи накит

У Америци 1890-их, модна мода настала је због мешања поседовања кућних љубимаца са накитом инспирисаним животињама. Живи гуштери су продавани женама као камелеони који би мењали боју са одећом носиоца, пружајући одговарајући драгуљ за сваки комад одеће. Жене су прихватиле ту идеју, стављајући мала створења у мале крагне причвршћене за мале ланчиће, који би их држали за брош, шал или чак у коси носиоца.

Друштво за превенцију окрутности према животињама (СПЦА) се укључило, тврдећи да су ове жене биле окрутне према гуштерима, носећи их као чисту новину, без идеје како да се правилно брину о својим додацима. Њујорк је објавио градску уредбу да се гуштери више неће продавати. Људи су игнорисали ову уредбу, али је 1920. године Хумано друштво интервенисало када су се гуштери још увек користили као брошеви за косу. Анегдота из тог времена говорила је да је девојка која је носила камелеонску укосницу на плесу случајно изгубила гуштера у устима свог пратиоца када јој се он превише приближио глави.

Иако накит инспирисан животињама и пуњени није био нов концепт, он је имао корене Роман и Маиан цивилизације. Пракса је углавном замрла у мејнстриму до друге половине 20. века. Прибор за живот се мењао за бенигније инсекте, попут лептира славних из 1990-их.

7. Тудор Руффс

Данас смо можда упознати са руфом, јер се и даље с времена на време појављује у високој моди или ношњи. То је један од најзначајнијих модних трендова Тјудоровог периода у енглеској историји, и елизабетански племићи редовно их носио. Краљица Елизабета И носила је нараменице од увозног платна, које су јој уоквириле лице и помогле да њени деколтеи остану скромни. Иако су крагне биле познате, било их је тешко носити. Руфови су били скоро загушљиви, посебно ако неко није могао себи приуштити да је направљен од прозрачне тканине попут лана.

Руфови су почели да постају дебљи и на крају су морали да се држе заједно металним оквирима да би задржали свој облик. Иако је крагна била неудобна и непрактична, била је обележје енглеског двора и указивала је на висок статус носиоца.

8. Хоббле сукње

Од 1908. до 1914. у женској моди се појавио краткотрајни тренд који је у великој мери ограничио њихову мобилност и слободу. Хоббле сукња се односила на било коју сукњу са довољно благим рубом да ефективно „захваца“ жену тако што јој омета дужину корака. Када се појавила хоббле сукња, жене су постале физички активније, а сукња се често у шали називала „сукњом ограничења брзине“. Француски модни дизајнер Пол Поаре је заслужан за проналазак сукње, славно тврдећи да су његови комади „ослободили груди и оковали ноге“, јер је његова естетика скренула са корзета на танке сукње.

Линије трамваја су 1910-их често нудиле вагоне са сукњама, које су омогућавале женама да се укрцају у аутомобил без појачања. Иако су можда биле покретне на овај начин, сукња је изазвала многе смртне случајеве, јер је женама онемогућавала покретљивост да побегну у хитним случајевима. Једна жена није могла да избегне лабавог коња на тркалишту због своје сукње, а друга је пала у канал Ери након што се спотакла у сукњу. Хоббле сукње су изгубиле популарност током Први светски рат када се чинило неприкладним промовисати непрактичну моду због ратних напора.