Потрага за задовољством: како је плутајући свет дефинисао Едо Јапан

Под влашћу Токугава шогуната, моћне средњовековне војне владе, Едо Јапан је карактерисао изолационизам, релативни мир и строга друштвена структура. После више од два века непрекидних унутрашњих сукоба, владавина Токугаве је била решена да успостави стабилан политички поредак. На врху њене нове друштвене хијерархије били су схогун (главнокомандујући), цар са церемонијалним овлашћењима, и даимио (феудалци). Испод њих су били самураји, затим сељаци и занатлије и на крају трговци. За ефективну друштвену контролу, схогун створио лиценциране одаје за уживање у границама округа Јошивара. Овде је плутајући свет процветао са својом виталношћу, хедонизмом и новооткривеним поштовањем за естетику.

Пролазно задовољство у Едо Јапану: Шта год да плута вашим естетским чамцем

Иосхивара Ио Закура но Зу (Сакура ноћу у Јошивари) Утагава Хирошиге, 1841. преко Метрополитен музеја у Њујорку

Зато што падају ми их волимо – трешњине цветове.

Да ли у овом лебдећем свету ишта траје?

Аривара но Нарихира (823-880)

Такав је оличење укиио у Јапанском периоду Едо – лепота несталности, узбуђење пролазности и бесмислено постојање појединца. укиио је био синоним за тражење задовољства и весеље, али порекло речи не може бити даље од ових заједничких асоцијација. Потиче из будистичких веровања, укиио 憂世 је значио свет туге – позивајући се на земаљске патње од којих су будисти тражили ослобађање. Касније је постао ироничан хомофон када је написан као укиио 浮世 што значи плутајући свет, што је алудирало на бесмислену потрагу за задовољством у четвртима црвених светла током Едо периода.

При ближем разматрању, део ове неозбиљне културе могао би се приписати политици коју спроводи Токугава шогунат. Продужени периоди мира значили су да се досађује самурај разред технички није имао шта да ради. Без страха да живи у нестабилном друштву препуном грађанског рата, становништво је такође по први пут могло да ужива у масовној култури. Нарочито за трговачку класу, строга друштвена хијерархија их је подстакла да нађу излаз за ослобађање нагомиланих фрустрација и да буду третирани као једнаки. Поред уживања у забавним активностима, укиио такође промовисао повећано поштовање естетике. Од цветајуће уметности до прелепих фигура и задивљујућих пејзажа, лебдећи свет је био романтичан — а понекад и романтизован — појам саставни део јапанског сензибилитета тог времена.

Зелено осветљење од стране владе: цветајућа четврт црвеног светла у Јошивари

Сцена у Јошивари од Хишикаве Моронобуа, 1680, преко Метрополитен музеја у Њујорку

Да ли уживате у овом чланку?

Пријавите се на наш бесплатни недељни билтенПридружити!Учитавање...Придружити!Учитавање...

Проверите своје пријемно сандуче да бисте активирали претплату

Хвала вам!

Да би боље регулисао друштвено понашање, Токугава шогунат је издвојио посебне области за активности везане за задовољство. Као и код Шимабаре у Кјоту и Шинмачија у Осаки, Токио је имао своје злогласни Јошивара . Основан 1617. године, првобитни округ Јошивара налазио се у данашњем Нихонбашију (у одељењу Цхуо, Токио). Унутар зидина кварта са црвеним сијалицама, неко је могао бескрајно да се без осуде упушта у пријатне активности у борделима, чајџиницама, позориштима и још много тога. Град у граду, Јошивара је такође била место где су се оборили окови друштвене класе. Овде су трговци и самураји били једнако третирани – не на основу њиховог друштвеног престижа, већ искључиво на основу њихове куповне моћи. Пошто је преживео катастрофалан пожар 1657. године, Јошивара је премештен у данашњу Асакусу (у одељењу Таито, Токио) где су безбројни посетиоци свих друштвених класа наставили да проналазе задовољство и утеху у лебдећем свету лишеном смисла.

Рано вече у Иосхивара Инн од непознатог уметника , 19. век, преко Метрополитен музеја у Њујорку

У свом врхунцу, говорило се да је Јошивара био дом за преко 4.000 сексуалних радница. Они су се кретали од куртизана високе класе обучених у поезији и калиграфији до сексуалних радница које су нудиле јефтиније и брже услуге. Крута хијерархија карактеристична за трговину месом довела је до а оштар диспаритет у животном стандарду . Упркос процвату округа црвених рефлектора, значајан број сексуалних радница припадао је нижем крају хијерархије.

Према попису из 1642. године, куртизана високе класе у Јошивари је било само 106, док је близу 900 проститутки чинило нижи ниво. Обично су смештене у луксузним резиденцијама и уређене у најлуксузнија кимона , први је био веома тражен. Привукли су богату клијентелу и имали су избор да кажу не онима које им се не свиђају. Потоњи је, с друге стране, стално био заглављен у зачараном кругу дугова и тешких услова рада – све то док се борио са страхом од нежељене трудноће или заразе полним болестима.

Гејша у чајџиници: Чар Оцхаиа

Гејша се припрема за забаву од Цхобунсаи Еисхи , 1794, преко Метрополитен музеја у Њујорку

На прелазу из 18. века, гејша —професионални извођачи у традиционалном певању и плесу — почели су да стичу популарност у Едоу у Јапану. Ове жене су биле високо обучене да наступају и ангажују своје покровитеље у разговору о интелектуалним темама оцхаиа ( чајџинице ) . Више од самог места, оцхаиа под условом да гејша префињено и безбедно окружење за забаву својих клијената.

традиционално, гејша забрањено им је да продају своје месо, како се не би такмичили са сексуалним радницима у Јошивари. Као такав, од точења пића и флертовања до плеса и разговора о актуелним пословима, гејша радили све осим спавања са својим клијентима. То је неке навело да верују да је привлачност гејша почивала на чињеници да су били сексуално недоступни. Веран пролазности у лебдећем свету, човек никада не би могао потпуно поседовати а гејша, ма колико ноћи провео у чајџиници.

укиио као Родно место Кабуки и Бунраку

Поглед на унутрашњост Кабуки театра аутор Утагава Тојокуни И , 1793, преко Бруклинског музеја, Њујорк

Са напредном забавном сценом у Едо Јапану, појавиле су се две популарне уметничке форме за опуштену потрошњу маса. Они су били Кабуки, а популарна драма са стилизованим певањем и игром, и Бунраку што се односи на традиционалне луткарске представе. За разлику од њиховог елитистичког рођака Добро —класична плесна драма— Кабуки и Бунраку поздравио публику из свих друштвених слојева, а не само оних самурајске или аристократске лозе.

У Едо Јапану, Кабуки представе су се дотицале тема попут натприродна бића , куртизане и митска бића. Често су истицали будистички појам света пролазне природе – који у великој мери одражава лебдећи свет. Бунраку такође је делио сличне теме и изводио се са луткама у природној величини упарене са певањем и традиционалним гудачким инструментима. Обоје Кабуки и Бунраку позоришта су била отворена током целог дана да посетиоци уживају у доброј представи док се опуштају и пијуцкају чај. Ова позоришта су била микрокосмос Едо Јапана, где су се обични људи препуштали својим лежерним активностима, на месту где друштвена класа није била важна.

Цветни књижевни свет Јапана из периода Едо

Цртеж тушем који приказује мајку и њено двоје деце, заједно са а хаику од Кино Баитеи, 1750 – 1810, преко Конгресне библиотеке у Вашингтону

Како се урбана култура развијала у Едо Јапану, разни жанрови књижевности су цветали са растућом читалачком публиком и масовном потражњом. Конкретно, значајан облик кратке поезије под називом хаику дошао је до изражаја током овог периода. Традиционално, јапански хаику се састоји од три фразе од укупно 17 слогова које прате образац 5-7-5. Обично се позивајући на лепоту природе или сезонске промене, хаику се сматрао једним од најранијих облика популарне културе у Јапану. На врхунцу своје славе у 18. веку и током свог живота, афирмисани песник Мацуо Басхо био масовно слављен због својих дела. Данас сматран једним од највећих хаику песника, Башо је био заслужан за промовисање хаикуа и његово уздизање до респектабилног књижевног жанра. Једноставност хаикуа је такође утицала на западне писце попут Езре Паунда који је заступао суштину хаикуа у Имагистички покрет .

Пример Укијо-зоши књижевности, Јапанска ризница за векове Ихаре Саикакуа , 1688, преко Британског музеја, Лондон

Као и код хаикуа, истакнути наративни жанр се појавио у тандему са цветајућим лебдећим светом. Цаллед Укиио-зосхи , што буквално значи приче о лебдећем свету, овај жанр одражава богате призоре и звуке цветајуће урбане културе у Едо Јапану. Написано првенствено на народном језику заснованом на кани, Укиио-зосхи књижевност је била популарна онако како су је могле разумети масе. Такође се дотакао тема као што су еротика, живот у одајама за уживање и друге теме које неки сматрају вулгарним и ниским.

Међутим, због свог реализма и ниских баријера за улазак, многа дела овог жанра су постала национални бестселери са неупоредивом читалачком публиком. Јапански писац Ихара Саикаку појавио се као један од најистакнутијих сарадника Укиио-зосхи жанр. Његова дела као нпр Живот заљубљеног човека (1682) и Пет жена које су волеле љубав (1685) оживео је неисцрпну разноликост и гламур својствен лебдећем свету и остао икона наслова који данас представља књижевност Едо ере.

Укиио-е : Инстаграм периода Едо у Јапану

Сумидагава Баирју Шиншо аутор Утагава Кунисада , 1847, Музеј Викторије и Алберта, Лондон

Нема расправе о укиио био би потпун без помена о Укиио-е . Стил графике на дрвету који је ухватио гламур плутајућег света, Укиио-е представљене лепе жене, Кабуки глумци, ратни хероји, пејзажи, еротски принтови и све популарне ствари. То би се чак могло и оспорити Укиио-е , што буквално значи слике плутајућег света, био је Инстаграм из периода Едо у Јапану.

Доживевши врхунац у 18. веку, развој од Укиио-е ишао у тандему са цветаћом културом тражења задовољства у Едо Јапану. Од најраније сликарске концептуализације до рекламирања готове штампе од стране издавача, Укиио-е гарантовано а сложен производни процес што се зачудо није претворило у високе цене. Као такво, оно што је почело као једноставни једнобојни отисци постали су ремек-дела у пуној боји у којима су широке масе уживале.

Велики талас код Канагаве од Катсусхика Хокусаи , 1830, преко токијског националног музеја

Са растућом популарношћу, Укиио-е , уметници који су се специјализовали за то такође су постали позната имена доприносећи трајном културном наслеђу Јапана Едо периода. Учвршћивање данашњег међународног признања везаног за Укиио-е , Велики талас код Канагаве од стране Катсусхика Хокусаи остаје једно од најпознатијих јапанских уметничких дела икада створених. Први пут објављен 1830. године, то је штампа у боји која приказује неваљали талас који преплављује три чамца у заливу Сагами са планином Фуџи у позадини. Као Хокусаијево најцењеније дело, Велики талас је дубоко утицао на јапанску уметност и шире од свог настанка. Неки су чак сматрали да је на челу Јапанизам и утицај јапанске уметности на западну културу од Меији рестаурација 1868. године.

Крај Едо Јапана: Наслеђе плутајућег света

Мисија комодора Перија у Јапану 1854 од Хибата Осуке , 1854 – 1858, преко Британског музеја, Лондон

Иако је изолационизам прилично дефинисао дипломатију у Едо Јапану, створио је савршене околности да се јапанска уметност развија без утицаја страних култура. Ово је резултирало јединственим јапанским уметничким речником и сензибилитетом познатим под заједничким именом Нихонга који је био главни и крај свега за уметност током изолационистичког Едо периода. Међутим, ова изолација је убрзо поремећена када је комодор Метју Пери из морнарице Сједињених Држава насилно се пробио у Јапан са четири ратна брода 1853. Употреба дипломатије топовњача, у овом случају, била је усклађена са Перијевим примарним циљем успостављања трговинских односа, користећи силу ако је потребно, са Јапаном. Не само да је овај догађај довео до пада владавине Токугаве, већ је и утро пут за Меији рестаурацију и отварање земље.

Јапански пешачки мост од Клода Монеа , 1899. преко Националне галерије уметности у Вашингтону

Што се уметности тиче, јапанско отварање је омогућило јединственост Нихонга стилом да се шири страним континентима, слично како Велики талас урадио на обали Канагаве. По први пут у модерној историји, странци су могли да уђу у Јапан и уживају у лебдећем свету испуњеном естетским креацијама попут Укијо-е, Кабуки, Бунраку , и хаику између осталих.

Ускоро ће утицати већи талас Јапанизма читава генерација француских уметника као Винсент Ван Гог ,Цамилле Писсарро, и што је најважније, Клод Моне . Страствени колекционар јапанске уметности, Монеова дела су била под дубоким утицајем јапанског уметничког сензибилитета. Елементи оф укиио -е и јапански мотиви често су били уграђени у платно уметника импресиониста. Вероватно једно од његових најпознатијих дела Јапански пешачки мост је само по себи љубавно писмо јапанској култури коју је волео и сведочанство о јапанском. Када поново размишљамо да ли ишта траје у лебдећем свету, то је у наслеђу ових безвременских Нихонга и Нихонга -инспирисана дела на која налазимо одговор.