Поинтилизам и његово наслеђе: 8 примера ове максималистичке технике

Развијен средином 1880-их и популаризован од стране француских уметника Георгес Сеурат и Паул Сигнац, поинтилизам је кључна техника у историји уметности. Иако је критичка рецепција поинтилизма у почетку била помешана, овај сликарски стил је постао важан елемент у неколико уметничких покрета. Слике створене у поентилистичком стилу, састављене од сићушних тачака које се формирају да би створиле већу слику, могу се наћи у импресионистичким, неоимпресионистичким, постимпресионистичким и фовистичким делима. Од Писсарра и Ван Гогха до савремене интерпретације Дамиена Хирста, ево избора невероватних поинтилистичких уметничких дела.

Порекло поинтилизма: како је настала техника?

Поинтилизам је сликарска техника у којој уметник ствара већу слику од малих, шарених тачака. Овај стил је првенствено креирао Георгес Сеурат и Паул Сигнац. Средином 1880-их Сеурат и Сигнац су почели да усвајају систематичнији и научнији приступ својој уметности, методично додајући мале, одвојене тачке непомешане боје на своја платна како би створили већу слику. Понекад је то рађено на веома великом платну ради максималног ефекта, као на пример са Сератовим поинтилистичким ремек-делом из 1884. Недељно поподне на острву Ла Гранде Јатте, упечатљивим делом са невероватном пажњом на детаље и фасцинантном границом састављеном од плаве, наранџасте и црвене тачке.

Пре него што је скован термин поентилизам, Сеурат и Сигнац су своју новооткривену технику називали дивизијизмом. Дивизионизам је од тада еволуирао у кровни термин који се односи на рад који укључује подељене делове боја, попут мозаика. У почетку су многи критичари сматрали овај систем стварања уметности са ситним тачкама глупим и створили су термин поинтилизам како би се ругали уметницима који су га користили. Како је поентилизам постао популарнији и учврстио се као елемент многих уметничких покрета, његово име је усвојено као званични термин.

1. Георгес Сеурат: главни уметник поентилиста

Један од најпознатијих уметника поинтилиста, Жорж Сера (1859-1891), одиграо је важну улогу у стварању и развоју технике. Сеурат је био француски постимпресионистички уметник познат по стварању дивизионизма (познатог и као хромолуминаризам) и поентилизма. Сеурат је имао само двадесет четири године када је створио неке од својих најпознатијих поентилистичких слика: Недељно поподне на острву Ла Гранде Јатте (1884) и изузетан Купачи у Аснијеру (1884) . Купачи у Асниереу, који виси у Национална галерија у Лондону , одбио је париски салон 1880-их када га је Сеурат поднео за изложбу, али се данас истиче као камен темељац поентилизма и постимпресионизам .

2. Паул Сигнац: Иста техника, различити циљеви

Паул Сигнац (1863-1935) је био истакнути француски сликар у неоимпресионистичким и постимпресионистичким уметничким сценама. У стварном животу, Паул Сигнац и Георгес Сеурат су били велики пријатељи. Крајем 1880-их, био је под утицајем Сеураове научне нове технике сликања и помогао је у развоју теорије која стоји иза поинтилизма. Сера је такође утицао и био под утицајем многих његових савременика осим Серата, укључујући Клода Монеа и Винсента Ван Гога.

Лучке куће, Сен Тропе (1892) је занимљив пример Сигнацовог поентилистичког рада. Настао убрзо након смрти његовог пријатеља Сеурата 1891. Лучке куће, Сен Тропе приказује луку у Сен Тропеу, место које је фасцинирало Сигнака на врхунцу његове каријере. Иако су он и Сеурат заједно створили технику поинтилизма, Сигнац је имао много више неоимпресионистичку интерпретацију стила сликарства.

Сигнац’с Ла Баие (Сен Тропе) (1907) је изванредан одраз његовог положаја као пионира неоимпресионизма. Неоимпресионизам био је мали изданак импресионистичког покрета који је искористио поентилистичку технику да створи рационалнију или научнију верзију импресионизма. Након што је његов пријатељ Георгес Сеурат преминуо, постао је главни гласноговорник поентилизма и дивизионизма, дозвољавајући да овај другачији начин тумачења боја дефинише неоимпресионисте међу њиховим савременицима.

3. Камил Писаро: Слике инспирисане Сератом и Сињаком

Цамилле Писсарро (1830-1903) је био француски сликар импресиониста који је такође створио многа значајна поентилистичка дела. Писсарро је експериментисао са многим покретима испод импресиониста кишобран током свог живота, укључујући постимпресионизам и неоимпресионизам, тако да није изненађујуће да је неко толико умешан у ове сцене стварао уметничка дела техником поинтилизма. Био је упознат са Сератом и Сигнаком у стварном животу и сматрао је фасцинантним њихов научни приступ боји и светлу, иако се уморио од поентилизма након отприлике четири године и престао да ствара дела у тако крутом стилу. Брање грашка (1887) је пример Писаровог уметничког дела током тог времена и јединственог дара који је имао за хватање светлости и сенке помоћу низа сићушних тачака.

4. Максимилијен Лус: Још један импресиониста који је постао поентилиста

Максимилијен Лус (1858-1941) био је још један уметник који је почео као импресионистички пре него што је велики период своје каријере посветио поентилизму. Његова слика из 1890 Јутро, Унутрашњост је запањујући пример раног поентилизма и дивизионизма, који приказује свог пријатеља и колегу уметника Густава Пероа који се припрема ујутру. Ова слика је састављена од многих индивидуално обојених тачака, углавном наранџасте, црвене, жуте и плаве, које стварају слику која има невероватне детаље. Неки сматрају Луцеа неоимпресионистом, а не импресионистом, јер је током свог живота био политички у складу са покретом и био је наклоњен пролетаријат , чак се понекад залажући за анархију. Пред крај свог живота, Лус је престао да разговара о овим темама и вратио се сликању у свом оригиналном импресионистичком стилу.

5. Анри-Едмон Крос: неоимпресионистички мајстор

Анри-Едмон Крос (1856-1910) је био француски сликар и камен темељац Неоимпресиониста кретање. Познавао је Жоржа Сераа 1880-их и коначно је покушао да слика поентилистичком техником 1891. до великог успеха. Његово сликарство Лет нимфи (1906) показује изванредно разумевање технике и одражава пресек поентилизма и неоимпресионизма на начин који подсећа на рад Пола Сињака. Кросова употреба поинтилизма била је велика прекретница у историји технике, пошто је он био веома утицајна фигура у свету уметности и дефинисао је другу фазу неоимпресионистичког покрета. Рад и наслеђе Хенри-Едмонда Кроса инспирисали би друге велике уметнике попут Хенрија Матиса и утрли пут настанку фовизма.

6. Анри Матис: Поентилизам у уметности француског фовиста

Хенри Матиссе (1869-1954) је био француски визуелни уметник познат по својим фовистичким сликама и флуидном третману светлости и боје у свом раду. На много начина, фовизам био је продужетак и поинтилизма и неоимпресионизма, јер је покрет био дефинисан живим бојама и грубим, кратким потезима четкице. Инспирисан својим претходником Хенри-Едмондом Кросом, Матис је створио многа дела која би се могла сматрати поентилистичким, укључујући слику из 1904. Луксуз, смиреност и сладострасност. Ова култна слика сматра се суштинским делом који је обележио рођење фовизам , користећи раније технике за преношење филозофије засноване на слободном времену и фантазији.

7. Подраст (1887): Редак поинтилистички комад од Ван Гогха

Поинтилизам је имао широк утицај међу уметницима крајем деветнаестог и почетком двадесетог века, а Ван Гог није био изузетак. Винсент Ван Гог (1853-1890) био је холандски постимпресионистички сликар који је од тада постао признат као један од најутицајнијих људи у историји западне уметности. Већина његових дела завршена је у последњих неколико година свог живота , када се такође упознао са Сеуратом и Сигнацовим стварањем и популаризацијом поинтилизма.

Ван Гогх'с Слика из 1887 Подраст је сјајан пример његове употребе поинтилистичке технике. Иако се Ван Гог борио са доследношћу иу свом животу и у уметности и прилично брзо напустио тако високо техничку методу као што је поентилизам, може се уочити утицај стила у неким од његових најпознатијих дела као што су његови култни аутопортрети и ремек дело из 1889. Звездана ноћ.

8. Поинтилизам и даље: Модерна интерпретација Дамиена Хирста

Током година, било је много дебата о томе шта квалификује као поентилизам. Иако су Сеурат и Сигнац креирали именовану технику и теорију иза ње касних 1880-их, тачкаста уметност је створена све док је било људи. Постоје чак и записи о уметности Абориџина који су користили тачку или тачку зидови пећине .

британски савремени уметник Дамиен Хирст (рођен 1965.) поменуо је поинтилизам и дугогодишњу традицију тачкане уметности са модерним обртом. Хирстова серија спот слика, укључујући први комад настао 1986. под називом Спот Паинтинг , позивају се на поинтилизам и идеју да су тачке суштински градивни блок слике у уметности. Уместо да направи јасну слику у свом раду, као што су Сеурат и Сигнац првобитно урадили, Хирст претвара серију тачака у упечатљиву апстракцију.