Уметност Пјера-Огиста Реноара: Када се модернизам сусреће са старим мајсторима

Пиерре-Аугусте Реноир (1841-1919) је један од најпознатијих светских сликара импресиониста. Био је међу првобитним члановима покрета, излагао је на првој изложби импресиониста и неколико наредних издања. Иако је делио интересе стила за светлост, боју и модерно друштво, Реноаров однос према импресионизму био је изразито амбивалентан. Његова страст за приказивањем људског облика и поштовање према старим мајсторима одвојили су га од његових колега импресиониста.

Пјер-Огист Реноар: Порекло

Пиерре -Аугуст Реноир започео је своју каријеру као декоративни сликар у свом родном граду Лиможу, области која је дуго била позната по производњи украсних предмета попут порцелана и емајла. Његов први послодавац била је фабрика порцелана из Лиможа. Реноар је тамо био успешан, али је убрзо отишао да се уместо тога бави штафелајним сликарством. Редовни посетилац Лувра, Реноар је био опчињен великим Француски мајстори , посебно сликари из 18. века Антоан Вато, Жан-Оноре Фрагонар и Франсоа Буше. Овакве рококо претходници, Реноар је уживао у сликању шармантне сцене атрактивних, добро обучених људи који флертују, комуницирају и уживају у слободном времену. Такође се дивио француским уметницима из 19. века Еугене Делацроик и Густаве Цоурбет . Реноарова љубав према старим мајсторима остала би уз њега током његове каријере.

Уметник је упознао своју будућу импресиониста земљаци Клод Моне, Фредерик Базил и Алфред Сисли док су студирали у париском атељеу Шарла Глејра. Почео је да слика на отвореном ( на пленеру ) са њима, усвајајући њихов лабав стил сликања налик на скице и интересовање за приказивање ефеката природног осветљења. Када је Моне насликао своју славну Ла Греноуиллере 1896. Реноар је био ту поред њега и сликао исту сцену.

Такве слике Парижана средње класе у игри постале би саставни део његовог опуса. Реноарове слике из касних 1860-их и 1870-их су његов најјачи импресионистички, али је увек држао једну ногу у традиционалнијем свету академског сликарства. Он је наставио да цени људску форму изнад оптичких ефеката, а неки од његових дела су чак приказани на Париским салонима. И даље главна француска уметничка изложба у то време, већина уметника повезаних са импресионизмом борила се да њихова дела прихвати Салон. И Реноар је понекад био одбијан, због чега се придружио алтернативним импресионистичким изложбама, али је имао неколико салонских успеха.

Његови портрети укључивали су бројне истакнуте Францускиње и Францускиње, укључујући књижевну домаћицу Мадаме Цхарпентиер, посластичара Еугене Мурер, банкара Пола Берара са својом породицом и колегу импресионисту Цлаудеа Монеа. Поред својих наручених портрета, Реноар је приказивао мушкарце и жене свих узраста, укључујући безброј деце, на лежернијим сликама. Седитељи су често били пријатељи и комшије, а омиљени модели су се појављивали изнова и изнова. Неке од најпознатијих Реноирових слика приказују добро обучене жене и девојке из средње класе како седе около, свирају клавир, шију или читају. Појављују се појединачно или у групама, у затвореном простору или у природи.

Криза импресионизма

Након што је излагао на првих неколико импресионистичких изложби, Реноар се одвојио од покрета око 1878. Почео је да осећа да је импресионизам превише пролазан, сувише несуштински и превише удаљен од велике уметности прошлости да би био одржив стил током дугог времена. термин. Познато је рекао да је дошао до краја импресионизма. Он није био једини уметник који се овако осећао. Осећај да је импресионизам отишао предалеко понекад се назива криза импресионизма; изнедрио је поентилизам Георгес Сеурат и формални експерименти Пол Сезан , да споменемо само два. Док су ти уметници одговорили даљим иновацијама, Реноар се осврнуо на прошлост, на оне старе мајсторе које је волео током првих дана посете Лувру.

Реноарова одлука да се окрене од чистог импресионизма постала је још јача након његове посете Италији 1880. Тамо је био инспирисан класичном уметношћу, попут преживелих фресака у Помпеји, и ренесансним мајсторима попут Рафаела и Тицијана. Такође би додао уметнике попут Рубенса и Гоје на своју листу хероја након наредних путовања. Реноарове слике касних 1870-их већ изгледају чвршће од оних насталих раније током ове деценије, али оне које је насликао након свог боравка у Италији још очигледније су се осврнуле на традицију. Његове фигуре су постале тродимензионалније и чврсте, за разлику од недефинисаних маса које су раније биле.

Реноар је такође почео да слика женски акт. Цртање и сликање нагих модела били су значајна компонента европске уметничке праксе још од ренесансе, али су неки модернисти умањили или напустили ту навику. За Реноара, међутим, слике голих жена, често приказане током или после купања, придружиле су се његовим лежернијим сликама добро обучених жена и девојака из средње класе. Како је био све више заинтересован за више натуралистички приказ људског тела, неки Реноарови актови и друге слике фигура тешко се могу сматрати импресионистичким уметничким делима осим стила њихове позадине.

Уметност композиције

Проучавање италијанске уметности је такође инспирисало Реноара да користи пажљивије планиране и уравнотежене композиције. Импресионисти су обично избегавали такве традиционалне композиције у корист исечених, ван центра, композиција налик на снимку инспирисане фотографијом и јапанском уметношћу. На типичан импресионистички начин, ове наизглед насумичне композиције требале су да опонашају искуства гледања у стварном свету, која су ретко избалансирана или симетрична и једва да пружају оптималне видике. Никада можда толико посвећени приврженик ове праксе као неко попут Дегаа, Реноар је отишао још даље од ње након свог боравка у Италији.

Преостали импресионистички аспекти, као што су бриљантне боје и кистови налик на скице, побијају планирање које је ушло у Реноирове касније слике. Делују много лежерније него што заиста јесу. Упркос сликању на пленеру , неколико његових великих дела је завршено у једном даху. Чак је правио и припремне скице за вишефигуралне слике, постижући пажљиво контролисане композиције које често и даље делују спонтано.

Модерн Субјецт Маттер

Упркос својој новооткривеној посвећености уметничкој традицији, Реноар никако није постао конвенционални академски уметник. Вероватно је тачније описан као одговор импресионизма на старе мајсторе, доносећи модерну естетику и тематику цењеним сликарским праксама. Реноар је одувек делио импресионистички интерес за портретисање модерног живота, иако је имао тенденцију да представи сасвим светлију и оптимистичнију страну модерности од уметника попут Едоуард Манет .

Заљубљеник у међуљудску интеракцију, многе од његових најомиљенијих слика приказују добро обучене Парижане како уживају у друштву у доколици у ресторанима, плесним забавама и излетима чамцем. Ово је само по себи било прилично модерно, јер је идеја да средња класа има времена и ресурса за уживање у слободним активностима још увек била новина у то време. Реноар је увек желео да прикаже модерно и весело у француском животу 19. века, укључујући пријатељство, разговор и флерт. Такође је познат по својим бројним сликама добро обучених парижанки и жена, било самих или у пару, приказаних док свирају музику или седе у башти.

И његови актови, иако настављају древну традицију, су прилично обичне Францускиње у купатилима уместо повучене класичне богиње. Чак и када је смештен у пејзаж, као у својим купаћим композицијама са више фигура, Реноар је успео да избегне како класификујући ваздух академских актова тако и скандал модерних актова попут Манеовог Ручак на трави и Олимпиа . Иако усамљене, ове фигуре делују саме, али не и усамљене, а тон престаје да буде воајеристички, што још једном издваја Реноарову уметност од уметности других модерних импресионистичких и постимпресионистичких сликара његове генерације.

Поред тога, Реноаров третман нефигуративних субјеката попут пејзажа и мртве природе, као и елемената позадине у његовим фигуративним сценама, остао је мекан и импресионистички. Постоји јасна разлика између његовог чврстог, волуметријског приказа људског облика и лабавијег третмана свега око њега. Ово је у супротности са делима његовог импресионистичког периода, где је све добило исти сликарски третман. Без обзира на сва друга стилска разматрања, Реноирови запањујући прикази светлости у његовим сценама на отвореном увек јасно показују његове импресионистичке везе. Нико никада није урадио бољи посао у хватању изгледа ситних тачака сунчеве светлости које пролазе кроз пуну крошњу дрвећа од Реноара на безбројним сликама на отвореном. Ова светла, интензивна сунчева светлост упадљиво је у контрасту са интензивним плавим и љубичастим сенкама, које су карактеристичне особине импресиониста.

Уметност Пјера Огиста Реноара данас

Реноар је био плодан сликар, који је радио до касно у свом животу упркос физичким недостацима. Чак је направио неколико скулптура у својим последњим деценијама. То значи да његова дела пуне музеје широм света и да су омиљени посетиоци без обзира на тему. Он је и данас тако добро прихваћен уметник јер су његови радови живописни, пријатни и визуелно привлачни. Његове слике су лаке за гледање и углавном приказују приступачне и неконтроверзне теме. Из тог разлога, он је уметник којег је лако потценити и многи људи не схватају његов прави значај у неприметном спајању модерног са устаљеним у европском сликарству. Тиме је постао инспирација будућим генерацијама уметника, укључујући оне значајне као што су Пабло Пикасо и Анри Матис.