10 шпанских сликара који су обележили 19. век

Један од истакнутих жанрова 19. века било је историјско сликарство. Многи шпански уметници су усвојили овај стил и углавном је култивисан у уметничким академијама. Сликари су се надметали за пензије тако што су предавали историјске предмете као академске вежбе за освајање награда. Шпанска влада, као највећи покровитељ историјског сликарства, на тај начин је промовисала посебно представљање прошлих личности и догађаја. Класични свет, а посебно Римска република, биле су најчешће теме многих уметничких дела. Уметници су често приказивали хероје, политичке и војне вође, анонимне или индивидуализоване, како би одразили национални идентитет. Испод је 10 утицајних шпанских сликара који су обележили уметност 19. века.

10. Шпански сликар Франциско Гоја, 1749-1848

Два старца једу Франциско де Гоја , 1820 – 1823, преко музеја Прадо, Мадрид

Франциско де Гоја важио за најбољег шпанског сликара неокласицизма и романтизма. Он је командовао транзицијом у уметности од 18. до 19. века и заузимао је јединствено место у историји западне уметности. Рођен у Фуендетодосу, Гоја је био син позлата. Године 1779. Гоја је именован за сликара на краљевском двору Шпаније, где је радио за четири монархије. Иако је цео свој живот провео сликајући дела по наруџби за краљевски двор и шпанску аристократију, био је и плодан уметник ван двора. Уживао је да слика веселе сцене о лаким свакодневним догађајима.

Након што му је 1793. године дијагностификована тешка болест која га је оставила потпуно глувим, његов рад је постајао све мрачнији и песимистичнији. Његова серија црних слика и бакрописа садржи слике насиља, очаја, менталних болести и зла. Гоја је својом уметношћу критиковао шпанску владу и изразио своје незадовољство шпанским краљем Фердинардом. На крају се изоловао у малој сеоској кући. Између 1819. и 1823. насликао је нека од својих најмрачнијих дела. Многи његови савременици из 19. века били су под утицајем његовог јединственог стила и технике. Укључивање Гоје омогућава боље разумевање сликарства прве трећине уметности 19. века.

9. Хозе де Мадрасо, 1781–1859

Смрт Виријата, поглавице Лузитанаца од Јосифа од Мадраза и Требла , 1807, преко музеја Прадо, Мадрид

Хозе де Мадразо је био један од најважнијих и најцењенијих шпански сликари . Живео је крајем 18. и почетком 19. века. У Мадриду је Мадразо био под заштитом шпанског краља Карла ИВ. Одатле је отишао у Париз да савлада своју сликарску технику под неокласичним мајстором, Жак-Луј Давид . Његово шегртовање га је инспирисало да унесе нови француски неокласични стил у шпанску уметност и културу.

Да ли уживате у овом чланку?

Пријавите се на наш бесплатни недељни билтенПридружити!Учитавање...Придружити!Учитавање...

Проверите своје пријемно сандуче да бисте активирали претплату

Хвала вам!

У 19. веку, широм Европе, а посебно у Шпанији, дошло је до великих политичких превирања са озбиљним споровима међу народима. Ова репрезентативна слика Мадраза евоцира храброст народа лузитанских племена Хиспаније Ултериор против Римског царства. Стога борба Шпаније против Наполеона .

8. Антонио Гисберт 1834–1901

Погубљење Торихоса и његових пратилаца на плажи у Малаги, Антонио Гисберт , 1898, преко музеја Прадо, Мадрид

Велики уметник међу истакнутим шпанским сликарима историје уметности 19. века, Антонио Гисберт процветао је у периоду шпанског еклектицизма. Био је скромног порекла, али је успео да се обучи на Краљевској академији лепих уметности у Сан Фернанду. Између 1855. и 1858. повукао се у Рим, где је послао свој рад као пензионер на Академију. Године 1968. постао је први директор Музеј Прадо у Мадриду.

Једна од његових највећих слика била је Погубљење Торихоса и његових пратилаца на плажи у Малаги. Ова слика је једина коју је држава наручила за музеј Прадо. Тхе тема Торијоса није била популарна тема за друге шпанске сликаре све до 1885. Те године, премијер Шпаније је наручио Гисберта да наслика ову слику. Намера је била да се обележи акција одреда генерала Торијеса и његових најближих безусловних следбеника, који су се борили у Шпанском рату за независност.

7. Франсиско Прадиља Ортис, 1848–1921

Краљица Јоана Луда од Франциска Прадиље , 1877, преко музеја Прадо, Мадрид Бискуп Педро Гонзалез Ваљехо, Висенте Лопез, 1820, преко музеја Прадо, Мадрид

Прадиља је био бриљантни шпански сликар из Арагона, истог града у коме је одрастао Франциско Гоја. Од малих ногу је показивао таленат за цртање и тежио је да постане сликар знакова. Похађао је Школу лепих уметности Сан Луис, а затим се преселио на Краљевску академију лепих уметности Сан Фернанда у Мадриду. Године 1877. Прадиља је створио оно што се касније сматрало једном од најпознатијих слика уметности 19. века.

Поднео је ову историску слику Дона Хуана ла Лоца – или Јоанна тхе Мад 1878. на Националној изложби Шпанског салона, где је освојио Медаљу части. Инспирисан историјском личношћу, в краљица Хуана од Кастиље , шпански сликар је желео да је прикаже кроз романтичну интерпретацију, с обзиром да она оличава љубав, част, смрт и лудило. На Прадиљиној слици, Хуана, лишена моћи, размишља док стоји изнад ковчега са својим мртвим мужем у њему.

Његова историјска муза, Хуана ла Лоца, постала је фигура која је инспирисала уметника током његовог живота. Иако су историјске слике генерално платна огромних димензија, Прадиља је имао изузетну способност да их трансформише у мање слике ормарића. Оне су биле намењене украшавању кућа буржоаских и богатих породица с почетка 20. века које су биле његове покровитељи.

6. Едуардо Росалес Хенс, 1836–1873

Краљица Изабела Католичка диктира своју вољу Едуарда Росалеса , 1864, преко музеја Прадо, Мадрид

У скоро 37 година постојања и непуних 17 година рада, Едуардо Росалес обележио је историју уметности 19. века у Шпанији. Дете сироче из Мадрида, Росалес је успео да студира на Академији лепих уметности у Сан Фернанду. Након што је добио уметничку пензију, отишао је у Италију, где је завршио школовање. Није се бавио сликарским жанром свог времена. Тако је значајно реформисао уметност 19. века у Шпанији, удаљавајући се од пуризма ка реализму. Историјској теми се посветио током свог пензионерског боравка у Риму.

Слика која је Росалесу донела улазак и првокласну медаљу на универзалној изложби у Паризу 1864. године, била је сведочанство о Изабели Католичкој. Разлог зашто је изабрао ову историјску тему био је тај што је за њега умирућа католичка краљица била трансцендентнији субјект од осталих које је разматрао. На Росалеовој слици Изабеле, као и на Прадиљиној слици, Госпођо Џоан, присуство смрт указује на модел националног препорода, који обликује садашњост и будућност Шпаније.

5. Мариано Фортуни , 1838-1874

Фантазија о Фаусту од Маријана Фортунија , 1866, преко музеја Прадо, Мадрид

Рођен у Каталонији, Фортуни је био један од најпознатијих графика и шпанских сликара који су стварали дела у Оријенталистичка традиција 19. века . Упркос његовој раној смрти у 35. години, његов традиционални стил је био дефинисан мукотрпним цртежима и бриљантним бојама. Године 1857. добио је стипендију за Рим, где је студирао на Аццадемиа Гиги. Различите технике које је савладао укључивале су: уље на платну, аквареле и бакропис на које је утицало дело Гоје, Рембрандт , и Јосе де Рибера. Маријано Фортуни не само да је ухватио тачку гледишта античких великих мајстора већ је и уградио у своја уметничка дела.

Слика Фантазија о Фаусту преноси изузетну уметникову љубав према музици, чак и годину дана пре него што је ожењен Сесилијом де Мадразо, унуком Хозеа де Мадра, и вештим пијанистом. То је такође омаж Џоан Баптисти Пујол, најсјајнијем композитору и пијанисти Фортунијевог дана.

4. 19 тх Вековна уметност Хоакина Сороле, 1863-1923

Повратак са пецања, Хоакин Сороља, 1894, преко Мусее д'Орсаи, Париз

Познат као велики шпански мајстор светлости, Сорола је обележио овај спонтани и блистави прелаз из 19. века у 20. век. Рођен 1863. у Валенсији, одгајао га је ујак јер су му оба родитеља умрла у епидемији колере 1865. године. Његов ујак је видео његов таленат и охрабрио га је да похађа часове цртања у локалној уметничкој школи. Био је и ученик другог познатог шпанског сликара Франциска Прадиље.

Веома амбициозан од малих ногу, Сорола је желео да буде успешан уметник, не само у Шпанији већ и широм света. Био је надарен изванредном техником. Добро је хватао светлост, било да је сликао призоре шпанског живота или пејзаже. Иако је живео током импресиониста ере, његов стил је имао мало заједничког са француским импресионистима. Његов стил је постао познат као лагани импресионизам или нови импресионизам .

Године 1894. ова велика слика широка четири метра била је изложена на Парис Салон . Сорола је освојио медаљу друге класе, што је било изузетно достигнуће за страног уметника. Његову слику откупила је и француска држава. Обично је приказивао сцене из свакодневног живота из медитеранских пејзажа, као на овом уметничком делу. С обзиром да је Сорола био изузетно свестан фотографије, разумљиво је зашто је тако прецизно приказао светлост на овој слици.

3. Висенте Лопез Портана, 1772 -1850

Бискуп Педро Гонзалес Ваљехо, Висенте Лопез , 1820, преко музеја Прадо, Мадрид

Рођен у Валенсији 1772. године, шпански сликар Винсенте Лопез Портања започео је своје уметничке студије на Академији Сан Карлос. Убрзо је добио стипендију за три године студирања у Мадриду. У родни град се враћа 1792. године, а 1801. године постаје директор Академије на којој се школовао у младости. Лопез је пре владавине Фердинанда ВИИ од Шпаније служио као почасни дворски сликар краља Карла ИВ и био је један од најважнијих уметника шпанског периода просветитељства. Најпознатији је по изради портрета краљевске породице , државници, академици, па чак и други сликари. Осим тога, сликао је минијатуре и фреске које приказују религиозне, алегоријске и митолошке сцене.

2. Шарл де Хас, 1826 – 1898

Околина Монастерио де Пиедра, Карлос де Хаес , 1857, преко музеја Прадо, Мадрид

Један од највећих шпанских сликара пејзажа из 19. века био је Карлос де Хаес. Рођен у Белгији, де Хаес се преселио у Шпанију са родитељима у Малагу. Тамо је студирао под заштитом Луиса де ла Круза и Риоса. Касније се вратио у Белгију и наставио студије, дошавши у додир са савременим реалистичким трендовима. Убрзо је почео да излаже бројне пејзаже који приказују шпански крајолик. Године 1860. постао је наставник пејзажног сликарства на Реал Ацадемиа де Сан Фернандо у Мадриду, обучавајући генерацију шпанских сликара. Карлос де Хаес је био познат као велемајстор пејзажно сликарство ​, са нагласком на три аспекта: светлост, пропорцију и директно посматрање из природе.

1. Антонио Марија Ескивел, 1806-1857

Богородица, Младенац Христ и Свети Дух са анђелима у позадини Антонио Мариа Ескуивел, 1856, преко музеја Прадо, Мадрид

Антонио Марија Ескивел и Суарез де Урбина може се сврстати међу најбоље севиљске и шпанске сликаре 19. века. Студирао је сликарство на Академији лепих уметности у Севиљи, где је вежбао сликарске технике свог учитеља Бартоломеа Естебана Муриља. Касније се преселио у Мадрид да настави студије и постао стипендиста. Године 1839, након што му је дијагностикована болест ружичастог ока, извршио је самоубиство, али за срећу без успеха. После неколико година постао је дворски сликар, а 1847. и професор на академији Сан Фернандо у Мадриду. Током своје каријере специјализовао се за религиозне слике и портрете, размишљајући не само о својим формалним и књижевним изворима већ и о његовој повезаности са Муриловим делом.