Топ 12 познатих црначких уметника који су постигли величину

Црни уметници су дуги низ година били избегавани општим историјским наративом уметности, али их то није спречило да стварају изузетна уметничка дела. Црна уметност није нужно политичка, али је, као и свака уметност, још увек дубоко укорењена у идентитету свог творца. Испод никако није коначна листа од 12 изванредних црних уметника које сви треба да знају.

12. Норман Луис: Велики црни уметник апстрактног експресионизма

Норман Луис је био заиста велики амерички уметник и једини црнац Абстрацт Екпрессионист прве генерације. Социјални реалиста у својој раној каријери, Луис је прешао на апстракцију средином 1940-их. У то време, Луис се уморио од приказивања америчког живота који је био тако ексклузиван и тако немилосрдан према великом делу становништва земље.

Луис је годинама покушавао да пронађе начин да уметници утичу на политичку ситуацију својом уметношћу, покушавајући да пронађе лек за системски расизам и насиље. Упркос раду са разним антирасистичким групама, пред крај свог живота, Луис није био толико сигуран у моћ уметности која мења свет. Он је тврдио да је уметност бескорисна у политичкој борби и да би протести дали више шанси да донесу промене.

11. Сем Гилијам (1933-2022)

Рођен у Мисисипију, Сам Гиллиам је несумњиво један од највећих америчких сликара поља боја. Гилламова најпознатија дела укључују платна без подршке која лабаво висе са зидова или плафона галерије. Ове структуре постоје у пресеку сликарства и скулптуре, показујући флуидност уметничких форми. Осим колега апстракциониста, Гилијамова главна инспирација долазила је од афроамеричких јоргана од пачворка које је често виђао у детињству.

Гилијам је свој намерни избор форме објаснио наводећи да његовим радовима нису потребни оквири. Простор око њих постаје њихов оквир. За разлику од традиционалног сликарства, Гилијамови радови такође омогућавају гледаоцу да се креће око њих, чинећи ангажман са сликама много личним и интерактивнијим.

10. Чери Самба (1956 – )

Цхери Самба, један од најпознатијих савремених афричких уметника, започео је своју уметничку каријеру 1972. године са шеснаест година. Мада, прво је сликао натписе, а не испуњавао зидове галерије својим делима. Ситуација се убрзо променила када је три године касније Самба већ имао свој студио у Киншаси, Демократска Република Конго .

Данас, Самбина дела висе у најпрестижнијим светским музејима и продају се у великим аукцијским кућама. Његов стил може некоме изгледати наиван, са дебелим контурама, смелим бојама и сјајем, али у средишту његовог рада је афричка свакодневица и дијалог традиције и модерности.

9. Хораце Пиппин (1888 – 1946)

Хораце Пиппин је био прослављени самоуки амерички сликар. Рођен у Пенсилванији од самохране мајке, Пипин је од малих ногу морао да ради да би издржавао породицу. У исто време, младић је често скицирао тркачке коње на резервним комадима тканине.

Године 1917. Пипин је отишао да се бори Први светски рат , који се вратио кући годину дана касније са делимично парализованом десном руком због ране од метка. По завршетку војног рока, Пипин је постао стални сликар. Почео је да слика како би тренирао повређену руку, али је убрзо стекао признање за свој препознатљив стил. Многи од његових дела су били антиратни призори, док су многи други приказивали библијске илустрације или сцене из свакодневног живота у Америци.

8. Кара Валкер (1969 -)

Кара Вокер је једна од најутицајнијих и најпрепознатљивијих савремених црних уметника. Валкер је мултидисциплинарни уметник који се бави цртежом, сликарством и скулптуром. Најпознатија је по својим црно-белим силуетама. Ови изрези били су популаран хоби за белце средње и више класе у осамнаестом и деветнаестом веку.

Док техника сугерише романтичну и веселу причу, Вокерови колажи су пуни секса, насиља и мучења. Вокерове шокантне и гротескне слике у комбинацији са традиционалним лепим изрезима остављају узнемирујући ефекат на гледаоца, откривајући одвратну страну живота пре него што је ропство укинуто.

7. Фаитх Рингголд (1930 -)

Фаитх Рингголд је несумњиво један од највећих афроамеричких уметника икада. Њене технике се крећу од традиционалног сликања до перформанса и прављења маски. Већина њених раних радова биле су слике. Касније је прешла на шивење и мешање разних врста медија. Рингголд је дубоко политичка уметница, која се у својим делима често бави системским расизмом и историјом ропства.

У њеној серији под називом Француска колекција, Рингголд успоставља везу између реалности Афроамериканаца и историјског канона уметности. Стварајући јоргане који приказују најиконичније модернистичке слике и стављајући у њих свој лик, црнку Американку која путује у Париз из 1920-их, она неприметно интегрише црначку уметност у традиционалну перспективу усредсређену на евро.

6. Иинка Схонибаре (1962 -)

Британско-нигеријска уметница Јинка Шонибаре је један од најдуховитијих и најобразованијих коментатора колонијализма и постколонијализма. Схонибаре истражује афрички идентитет кроз традиционалним Тканине са афричким воском. Сада их са поносом носе многи Африканци, али су измишљени у Холандији где су били део колонијалног трговинског процеса. То их није спречило да постану симбол заједничке културе. Од ових тканина, Схонибаре ствара аутентични вестерн Викторијанско доба хаљине. Комбинујући материјал и рез, Шонибаре истовремено истражује лицемерје и окрутност колонијалне ере и машта о алтернативном путу историје где су Африканци били прихваћени од Запада.

5. Занеле Мухоли (1972 -)

Јужноафрички фотограф Зане Мухоли истражује и слави црначки куеер идентитет. Њихови радови су често аутопортрети који су често фокусирани на удвостручену Другост црначке куеер заједнице. Као црнци, они су подложни расизму, а истовремено се не уклапају у хетеросексуалну цисродну норму. Још један фокус Мухолијевог рада врти се око документовања родно и сексуално заснованог насиља у Јужној Африци. Ова активност доводи Мухолијев живот и добробит у стални ризик. 2012. опљачкан им је стан; уљези су узели ништа осим записа Мухолијевог петогодишњег истраживања о злочинима из мржње над лезбејкама у Јужној Африци. Мухолијев рад је пресек уметности, активизма и истраживања.

4. Ел Анацуи (1944-)

Велики гански вајар Ел Анацуи постао је познат по својим инсталацијама направљеним од свакодневних материјала који се обично сматрају смећем попут металних печата, чепова за флаше и новина. Мешањем афричке занатске традиције са апстрактним облицима, Ел Анацуи се бави питањима прекомерне потрошње и утицаја на животну средину, истовремено се фокусирајући на историју афричког континента. На пример, флаше за пиће које користи припадају западним брендовима, али су све направљене у Африци. Кључни елемент Ел Анатсуијеве инсталације је кретање. Тканина ткана од чепова за флаше је течна као и обична тканина и лако поприма облик сваког предмета на који се постави.

3. Алма Томас (1891 – 1978)

Алма Томас је несумњиво једна од суперзвезда америчког апстрактног експресионизма. Радећи као професор ликовне културе цео живот, Томас је у својим седамдесетим годинама започео сталну уметничку каријеру. Међутим, њене године је нису спречиле да створи заиста изузетна дела. Томас ’ рад се често пореди са поентилистичком уметношћу Паул Сигнац или византијским мозаицима.

За разлику од многих других црних уметника, Алма Томас је избегавала мешање друштвених и политичких питања са својим радом. За Томаса је главна инспирација дошла из природе где није било разлике да ли је црна или бела, мушко или женско, млада или стара. Још једна инспирација дошла је из свемира. Након слетања на Месец 1969. године, Томас је направио низ радова везаних за свемир.

2. Жан-Мишел Баскија (1960 – 1988)

Легенда америчке уметности Жан-Мишел Баскија је несумњиво један од највећих уметника двадесетог века. Његов најранији уметнички утицај произашао је из анатомских цртежа које му је мајка донела док се опорављао након саобраћајне несреће. Ипак, највећа инспирација му је дошла од графита. Избачен из куће својих родитеља са седамнаест година, Баскијат је морао да ради повремене послове током дана да би могао да слика током ноћи.

Свет уметности је брзо приметио Баскијата. Са деветнаест година већ је продавао прерађене дизајне одеће кроз луксузне бутике на Менхетну. Ипак, прави успон славе догодио се у његовим двадесетим годинама када се нашао у центру боемског живота Њујорка. Баскијатов опус мешао је апстрактну уметност, графите, поезију и политичке коментаре, претварајући га у икону своје генерације.

1. Пионирски црни уметник Џошуа Џонсон (1763 – 1824)

Прво место на нашој листи заузима истински пионир који се поносно назива самоуким генијем. Џошуа Џонсон је био први познати афроамерички сликар који је направио каријеру од уметности. Поновно откривање његовог опуса догодило се више од једног века након његове смрти. Међутим, детаљи о његовом животу изашли су на видело много касније. Током 1990-их, историчари уметности су открили да је Џонсон био син поробљена жена и белац. Његов отац је купио Џонсона од другог робовласника и ослободио га када је уметник имао деветнаест година. Убрзо након што је коначно постао слободан, Џонсон је почео да нуди своје услуге као портретиста, тако да је Џонсон вероватно научио да слика док је био у ропству.