Како препознати неоекспресионизам (са примерима)

Неоекспресионизам је био широко распрострањено, међународно оживљавање фигуративних, експресионистичких сликарских стилова које се догодило током 1970-их и 1980-их. Лабаво дефинисан покрет настао је као противотров за преовлађујуће стилове Минимализам и Концептуална уметност која је доминирала светом уметности током 1960-их и 1970-их. Уметници су такође одбацили чистоту раније Апстрактни експресионизам , доносећи низ наративних, митолошких и стварних референци. Претежно сликарски покрет, укључујући вође који су утрли пут Филип Густон , Јулиан Сцхнабел, Георг Баселитз, Анселм Кифер , Жан Мишел Баскија , Алберт Оехлен, Мартин Киппенбергер, Стевен Цампбелл, Францесцо Цлементе и Паула Рего . Доминантни центри неоекспресионистичког покрета били су Немачка, Италија, Велика Британија и САД. Прегледавамо неке од кључних карактеристика неоекспресионизма да бисте знали како да га препознате.

Неоекспресионизам и експресивна боја

Груби, сирови и експресивни пасуси боје били су обележје неоекспресионизма. Уметници су на много начина прерадили језике оптерећене анксиозношћу Апстрактни експресионизам за нову еру, спајање елемената фигурације, референци поп културе и приповедања са њиховим флуидним, сликарским обележјима. На експресивним портретима Џорџа Баселица, на пример, видимо лабаве, гестикуларне линије и слободно примењене области јарких боја које описују чудне, претеће, па чак и гротескне моделе, чија су тела окренута наопачке или разбијена у низ панела.

Необични материјали

Многи неоекспресионистички уметници почели су да уграђују неконвенционалне, неуметничке материјале у своје слике као начин да додатно прошире свој визуелни језик и да стварају још грубље и насумичне ефекте. На пример, у огромне слике америчког уметника Џулијана Шнабела он је често уграђивао елементе смрсканог посуђа, рогова, дрвета и тканине, правећи јако оптерећена платна која говоре о попустљивости и претераности која је дефинисала еру 1980-их. Немачки уметник Анселм Кифер такође је унео необичне супстанце у своје грубе, дубоко политичке студије немачког пејзажа и архитектуре, укључујући сламу, пепео, олово, шелак и глину.

Еклектичне слике неоекспресионизма

Неоекспресионизам се често схвата као мост између чистота модернизма и еклектицизам постмодернизма . Уметнички критичар Мајкл Бренсон дефинисао је неоекспресионизам као корак од „уметности која се може односити само на себе“, до „уметности која се може односити на све“. Оно што је у суштини мислио је да је стилска тенденција узела сирову првобитну енергију Апстрактни експресионизам и спојио га са читавим низом референци на популарну културу, нарацију, приповедање, графите, митове, легенде, политику и скоро све остало.

Магија и митологија

Једна популарна тенденција међу неоекспресионистичким уметницима била је увођење елемената магичног или митолошког приповедања, испричаног изразито модерним, свежим и спонтаним језиком који га је јасно разликовао од историјске уметности која истражује сличне теме. Ин Уметност португалске сликарке Пауле Рего , често се позивала на мрачну, сабласну страну бајки, фолклора, књига за децу, па чак и Дизнијевих цртаних филмова, сликајући их грубим, искривљеним језиком који наглашава њихову подлогу насиља и претњи.

Социал Цомментари

Многи сликари нео-експресионисти су користили своју уметност као облик снажног друштвеног или политичког коментара, размишљајући о најхитнијим питањима дана, који би, у комбинацији са дивљим и љутитим стилом сликања, могао пренети моћну и моћну поруку гледалаца. Уметници који су радили на овај начин доказали су да је сликарство ваљано и важно средство уметничког изражавања у време када су минималистички и концептуални уметници сумњали у његову валидност. Најбољи пример је амерички сликар Филип Густон, који је седамдесетих година прошлог века окренуо леђа успешној каријери апстрактног експресионисте, у корист новог бренда грубе фигурације који је изражавао његов бес и презир према политичким нестабилностима које су обојиле Сједињене Државе. време.