Краљ тачака: Ко је Сигмар Полке?
Сигмар Полке је био један од најутицајнијих уметника средином до касних 20-их тх века. Немац по рођењу и образовању, његова уметност је привукла међународну пажњу током 1970-их и 1980-их, а наставио је да се бави пионирском уметношћу све до своје последње године 2010. Полке је предводио немачки поп арт покрет тзв Капиталистички реализам током 1970-их поред Герхард Рихтер и неколико других. Као и Рихтер, Полке је своју тему извео из света масовних медија и популарне културе , стварајући оштар, али духовит коментар о природи капиталистичког друштва након Другог светског рата и политичке нестабилности Совјетске Немачке. Прегледавамо неке од најважнијих карактеристика овог радикалног и утицајног савремени уметник .
Сигмар Полке је био пионирски немачки уметник
Зигмар Полке је стекао значајну међународну репутацију током свог живота, али његова уметност је произашла из одлучног немачког сензибилитета. Рођен у Пољској 1941. године, одрастао је у Источној Немачкој од 2 године па надаље. Породица је побегла из Источне у Западну Немачку када је Полке имао 12 година, избегавајући послератна ограничења комунистичке Источне Немачке. Усавршавао се на Академији уметности у Дизелдорфу, а међу његовим наставницима били су цењени немачки уметници Карл Ото Гоц и Јосепх Беуис . Оба наставника охрабрују своје ученике да заузму радикалан, политизован приступ стварању уметности.
Проналазач немачке поп уметности (капиталистички реализам)
Полке је још био студент у Диселдорфу када се удружио са својим пријатељима и колегама студентима Герхардом Рихтером и Конрадом Луегом да би основао покрет капиталистичког реализма 1963. Уметници су тај покрет назвали немачким одговором на поп арт. За разлику од оба амерички и британски поп арт , њихов приступ увођењу популарне културе у њихову уметност био је далеко оштрији, оштрији и необичнији, са скривеном струјом злокобног и нелагодног. Име покрета било је игра на послератном капитализму који је доминирао Западним Берлином, и Социјалистички реализам Истока.
Посебно је Полке често искоса или нејасно спомињао изразито немачке теме. На пример, у Полкеовом раном сликарству кобасичар, 1963., он слика генеричку, људску фигуру која прождире читав низ кобасица, симбол немачког извоза луксузне хране, и тако уништава себе у том процесу, што је метафора за деструктивне навике капитализам .
Краљ тачака
Један од заштитних знакова стилских тропа Сигмара Полкеа била је употреба зрнастих, пикселизираних тачака, које је назвао својим „растербилдером“, састављеним од растеризираних тачака. С једне стране, Полке се осврнуо на Бен-Даи тачке Роја Лихтенштајна , који сами по себи реферирају на свет масовно произведених процеса штампања. Али Полкеове тачке су прљавије и зрнатије, реплицирајући језик јефтиних фотокопирних машина и њихову способност да распрше штампане слике у мрвицу нејасних, скоро поентилистичких тачака. У свом раном растербилдеру Полке је сваку тачку сликао ручно, користећи гумицу оловком умоченом у боју или пигмент да означи страницу, остављајући своје грешке очигледним на страници.
Касније је постао све инвентивнији, уносећи тачке у низ штампаних процеса. Видимо како Полкеове насликане тачке оживљавају у уметничким делима као што су девојке, 1965, коза вагон, 1992. и касније Без наслова (триптих), 2002.
Рекао је: „Свиђа ми се начин на који тачке на увећаној слици пливају. Начин на који се мотиви мењају од препознатљивих до непрепознатљивих, неодлучна, двосмислена природа ситуације, начин на који она остаје отворена.”
Сигмар Полке је радио у широком спектру медија
Од почетка своје каријере Полке је био велики експериментатор и проширио је своје идеје око тога како се немачке политичке и популарне културе могу превести у уметничка дела. Међу бројним техникама са којима је радио су сликарство, графика, фотографија, перформансе , скулптура, инсталација , филм и видео. У свим својим уметничким делима Полке је испрекидао коментаре о релевантним друштвено-политичким темама. Његов приступ стварању уметности био је веома утицајан широм Европе током 1970-их и 1980-их, посебно код немачких уметника, укључујући Мартина Кипенбергера и Алберт Оехлен .